DESIGN MUSEUM JAPAN전 2025

조몬 시대보다 1만년 이상인 독자적인 생활 문화를 키워온 일본. 거기에는 세계가 아직 눈치 채지 못한 풍부한 이야기를 가진 이 있습니다.
우리는 제일선에서 활약하는 크리에이터들과 함께 각지의 생활문화를 연구해 왔습니다. 제품 디자이너·야나기 무네리의 디자인 프로세스, 니가타·사도의 배 목수가 살았던 거리 풍경, 세계 최첨단의 도야마의 스포츠웨어, 아키타의 니시마 오우치 봉오도리 의상의 매력, 시가의 석적 장인 “구멍 태중”의 기술, 시마네의 기와가 만들어내는 마을의 분위기.
「이것도 디자인이라고 부르는 거야?」라고 의문을 가지는 것이 있을지도 모릅니다. 그래, 아무도 일본의 보통 생활 속에 있는 것뿐입니다. 그러나, 크리에이터들에게 있어서는, 촉발되어 두근두근한 기분이 되어 다음의 재미있는 것을 조립하는 원동력이 되는 것, 이라고 부르고 싶어지는 것입니다.
우리는 그런 을 그 뒤에 있는 이야기와 아울러 프로그램이나 전람회에서 소개합니다.
일본중의 을 연결해 가면, 일본 전체가 하나의 큰 이라고 파악할 수 있는 것은 아닐까. 일본의 많은 사람들에게 은 실은 우리 주위에 넘치고 있어, 매일의 생활에 풍요로움이나 활력을 주고 있는 것을 깨달아 주셨으면 한다.
자, 크리에이터들과 함께 에 나가세요.

「DESIGN MUSEUM JAPAN」은, 무엇일까?

NHK의 프로그램 「디자인 뮤지엄을 디자인한다」(E텔레)에서는, 2020년 1월부터 제일선에서 활약하는 크리에이터들에게 「일본에 아직 없는 디자인의 뮤지엄을 당신이 만든다면, 어떤 것을 만들겠습니까?」라고 물었습니다.
그 대답 속에서 "일본 각지에 점재하는 멋진 을 소장하는 관이나 조직을 네트워크하고 그 집합체를 이라고 부른다"는 아이디어가 떠오르고 있습니다. 일본 전체가 이 되면 좋다는 제안입니다.
그리고, 2021년부터는 「디자인 뮤지엄 재팬」이라고 하는 특집 프로그램으로, 지금까지 27의 지역에서, 크리에이터들과 함께 을 찾아 왔습니다.
「DESIGN MUSEUM JAPAN전」은 NHK에서 방송해 온 「디자인 뮤지엄 재팬」과 보조를 맞추어 전시를 통해 지역의 매력을 발신해, 일본 ​​전체에 하나의 을 떠오르게 하는 대처입니다.
일본의 많은 사람들에게 은 실은 우리 주위에 넘치고 있어, 매일의 생활에 풍요로움과 활력을 주고 있는 것을 깨달아 주시는 것. 그리고 지금은 아직 존재하지 않는 일본의 의 모습에 대한 하나의 제안이 되었으면 좋겠습니다.

개최 개요

전람회명 : 「DESIGN MUSEUM JAPAN전 2025~모아 연결하는 일본의 디자인~」
회기 ： 2025년 5월 15일(목)～25일(일) ※20일(화) 휴관 회장 ： 국립 신미술관 3층 전시실 3B (〒106-8558 도쿄도 미나토구 롯폰기 7-22-2)
개관 시간 : 10:00~18:00 (금요일은 20:00까지) ※입장은 폐관 30분 전까지 5월 15일(목)은 15:00 개장 관람료 : 일반 사단법인 Design-DESIGN MUSEUM
문의 : 헬로 다이얼 050-5541-8600

2024년도, 8명의 크리에이터와 각지에서 찾은

기쿠치 아츠미 (그래픽 디자이너)
「호로브의 생활 용품」〈디자이너 없음〉의 따뜻한 디자인(도치기/도치기현)

미야나가 아이코 (현대 미술 작가)
「히라기노 폰트」 명조체와 교토의 새롭고 오래된 관계 (교토/교토부)

츠카모토 유하루 (건축가)
「빙실」 얼음을 둘러싼 랜드스케이프(천리/나라현)

이가라시 히사에 (인테리어 디자이너)
「마법병」 유리 장인들의 열정이 낳은 (오사카/오사카부)

히사카와 세이이치 (영상 공예 작가)
「대어기」 어부들을 고무하는 영혼의 디자인 (요나고/돗토리현)

후카자와 나오토 (제품 디자이너)
「석주 기와」 기와가 만들어내는 마을의 (대전/시마네현)

미야마에 요시유키 (디자이너)
“가로시” 시 300년 계속되는 커뮤니케이션의 디자인 (고치/고치현)

사토 타쿠 (그래픽 디자이너)
"스낵"을 연결하는 본능의 디자인 (미야자키 / 미야자키 현

크리에이터 소개

기쿠치 아츠미 Atsuki Kikuchi

1974년 도쿄 출생 그래픽 디자이너 미술과 공예, 건축, 패션 등의 분야를 중심으로 VI 계획, 사인 계획, 에디토리얼 디자인 등을 다룬다. 주요 일에, VI·사인 계획(아오모리 현립 미술관(2006), PLAY! MUSEUM(2020), 요코하마 미술관(2024) 등), 패션 브랜드의 아트 디렉션(미나 페르호넨(1995–2004), 샐리 스콧(2002–2021)). 전람회도 많이 열리고 평면 표현을 언급한 작품을 발표하고 있다.

호로의 생활 용품 ―〈디자이너 없음〉의 따뜻한 디자인(도치기현 )

옛날에는 공예품이나 장신구에 사용되고 있던 편. 냄비와 용기 같은 생활의 실용품으로 사용되기 시작한 것은 메이지 시대로되어 있습니다. 기쿠치 씨는 빗자루를 "사용하는 사람의 요구와 만드는 공정이 굉장히 가깝다. 그래서 무리가 없다"고 합니다. 시대마다의 나날의 생활 속에서 “바란다”라고 생각하는 것을 형태로 해 온 제조 현장에 발길을 옮겼습니다.

도치기(도치기현) 리서치의 모습・호우로

미야나가 아이코 Aiko Miyanaga

1974년 교토 출생 현대 미술 작가 일용품을 나프탈린으로 따랐던 오브제나 소금, 도기의 관입음과 잎맥을 사용한 설치 등 기색의 흔적을 이용해 시간을 시각화하고 '변화하면서도 계속 존재하는 세계'를 표현한 작품으로 주목을 받는다. 주요 최근 전시회에 개인전 「미야나가 아이코시를 감싼다」(도야마시 유리미술관, 2023), 개인전 「미야나가 아이코 – 바다를 부탁한다」(ZENBI-키선양방-KAGIZEN ART MUSEUM, 교토, 2023), 그룹전 「월드·클래스룸: 현대 아트의 국어·산수·이과·사회”(모리 미술관, 도쿄, 2023) 등.

히라기노 폰트 - 명조체와 교토의 새롭고 오래된 관계 (교토부)

제판 기기의 종합 메이커로 히라기노 폰트가 탄생한 것은, 1993년. 현대에서는 폰트 제작의 대부분의 작업은 디지털화되었지만, 히라기노 시리즈에서 최초로 개발된 명조체의 원자는 손으로 그린 ​​것으로, 수정이나 그린 흔적에 시간이 새겨져 있습니다. 우리의 생활에 익숙한 명조체의 폰트가 태어난 교토. 실은 명조체의 기초가 된 문자도 이 장소에 인연이 있는 것입니다.

교토(교토부) 리서치의 모습·히라기노 명조체의 원자

츠카모토 유하루 Yoshiharu Tsukamoto

1965년 가나가와 출생 건축가 도쿄과학대학 교육연구조직 환경·사회이공학원 건축학계 교수를 맡는다. 1987년에 도쿄공업대학 건축학과를 졸업 후 파리건축대학 벨빌교에 유학. 1992년에 가시시마 모모요와 아틀리에 원을 설립. 그 후, 1994년에 도공대 박사 과정을 수료하고, 하버드 대학, UCLA 등에서 객원 교수를 거쳐 2016년부터 현직. 전문 분야는 건축 디자인, 건축 설계.

빙실 ―얼음을 둘러싼 랜드스케이프(나라현)

빙실은 도시에 가깝고 온도가 낮은 지역에 설치되었습니다. 도초빙실의 옛 흔적은 나라현 북동부의 야마토 고원에 위치해, 조정이 있던 나라 분지와는 약 500m의 표고차가 있습니다. 한랭지라도, 여름까지 얼음을 보관하기에는, 자연의 힘만으로는 실현되지 않습니다. 토지의 손질이나, 계절마다의 일을 인간이 다루고, 겨우 얼음이 남습니다. 츠카모토씨는, 고대의 빙실을 둘러싼 환경과 인간의 관계성에 「현대의 랜드스케이프 디자인에 다니는 것」을 찾아냅니다.

텐리(나라현) 리서치의 모습·빙실 흔적의 요람

이가라시 히사에 Hisae Igarashi

도쿄 출생 인테리어 디자이너 쿠라마타 디자인 사무소를 거쳐, 1993년에 이가라시 디자인 스튜디오 설립. 상업시설에서 보육원 등의 공간디자인과 가구·제품·놀이기구 등의 입체디자인을 주로 하여 '옷·식·주·일·육' 분야에 관련된 진행형 디자인을 전개하고 있다. 굿 디자인상 심사 위원, 키즈 디자인상 심사 위원, 무사시노 미술 대학 공간 연출 디자인 학과 교수.

마법병 - 유리 장인들의 열정이 낳은 (오사카부)

오사카의 텐마에서 「마법병」을 리서치. 오사카는 에도 시대부터 유리의 일대 산지로 알려져있었습니다. 나가사키의 상인 하리마야 키요베에가, 네덜란드인이 전한 유리제법을 배운 후, 오사카에 와서 오사카 텐만구 앞에서 유리의 제조를 시작한 것이 발상으로 되어 있습니다. 이가라시씨는, 일본 국내뿐만 아니라 해외에서도 마법병의 점유율로 압도적인 지위를 먼지 메이커를 방문했습니다.

오사카(오사카부) 리서치의 모습・마법병

히사카와 세이치 Seiichi Hishikawa

1969년 도쿄 출생 영상 공예 작가 음악 업계를 거쳐 단신 뉴욕에 건너 음악과 영상을 융합한 미디어 아트를 전개. 귀국 후 1997년 DRAWING AND MANUAL의 설립에 참가. 기업 브랜드 영상의 디렉션이나 패션 브랜드의 스테이지 연출, 사진가로서의 활동, 미술관의 공간 연출 등 장르를 넘은 횡단적인 창작 활동을 전개. 2022년부터 일본의 공예를 베이스로 한 영상 공예의 창작을 개시. 2023년 대만에서 영상 설치 작품 「Karmen」을 발표.

대어기 - 어부들을 고무하는 영혼의 디자인 (돗토리현)

한때는 어업에 나온 어선이 육지에서 기다리는 가족이나 관계자에게 대어를 보상하기 위해 사용했다는 대어기. 현재는, 배를 신조한 선주에게 주어지는, 친척이나 동료로부터의 축하입니다. 설날이나 축제 등 할레의 날에 내걸어 출항해, 활기차게 배를 장식합니다. 대어기는 모두가 일점 것. 대어기는 이라든지 생각을 안고 있던 히사카와씨. 배를 발사한 지 얼마 안 되는 선주와 선물된 깃발을 다룬 염물 장인을 방문했습니다.

요나고(돗토리현) 리서치의 모습・대어기

후카자와 나오토 Naoto Fukasawa

1956년 야마나시 출생 제품 디자이너 디자이너의 개성을 주장하는 것이 아니라, 생활자의 시점에 걸쳐 사람의 마음을 가시화하는 조용하면서도 강력한 디자인에 정평이 있다. 지금까지 세계를 대표하는 70개 이상의 브랜드와 일본 국내 리딩 컴퍼니의 디자인을 다루고 있다. 세계에서 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명으로 여겨지고 있다. 일용품이나 전자 정밀 기기로부터 모빌리티, 가구, 인테리어, 건축에 이르기까지 다루는 디자인의 영역은 폭넓게 다방면에 걸친다. 스스로의 아틀리에도 스스로 디자인하고 있다. 이삼 노구치상, Collab Design Excellence Awards 등 수상 경력 다수. 로얄 디자이너 포 인더스트리(영국 왕실 예술 협회)의 칭호를 가진다. 2006년 Jasper Morrison과 함께 'Super Normal' 설립. 2022년, 디자인과 과학의 연결 탐구에 임하는 것을 목적으로 일반재단법인 THE DESIGN SCIENCE FOUNDATION를 창설. 일본 민예관 관장. 다마미술대학 부학장.

이시슈 기와 - 기와가 만들어내는 마을의 (시마네현)

시마네현 서부에서 생산되는 석주 기와는 산슈 기와(아이치현), 아와지 기와(효고현)와 함께 일본 3대 기와의 하나. 시마네의 산간부는 눈이 깊고, 일본해에 접한 지역은 바다의 황파에 노출되어 종종 태풍의 거리가 되기 때문에, 어려운 환경에 견딜 수 있도록 튼튼한 기와입니다. 또한 유약 유래의 붉은 갈색이 상징적이며 기와 지붕이 늘어선 집은 오모리쵸에 독특한 경관을 만들어 내고 있습니다.

대전(시마네현) 리서치의 모습·이시슈 기와

미야마에 요시유키 Yoshiyuki Miyamae

1976년 도쿄 출생 디자이너
2001년 미야케 디자인 사무소에 입사해 미야케 일생이 이끄는 A-POC의 기획팀에 참가. 그 후 ISSEY MIYAKE의 기획팀에 합류해 2011년부터 19년까지 ISSEY MIYAKE의 디자이너를 맡았다. 2021년에 스타트한 브랜드 「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」에서는, 엔지니어링 팀을 이끌어, A-POC의 한층 더 연구 개발에 임한다.

가로시 ―시 300년 계속되는 커뮤니케이션의 디자인 (고치현)

고치시에서는, 매주 화요일·목요일·금요일·일요일에 공인의 가로시가 서 있습니다. 특히 일요일시는, 에도시대부터 300년 이상 계속되고 있어, 노상에서 열리는 시로서는 일본 최대급의 규모를 자랑합니다. 오랜 세월 계속되는 역사에는 중요한 이유가 있는 것은 아니라고 방문한 일요일시에서, 물건을 통해 사람과 사람의 연결이 태어나고 있는 모습을 보입니다. 거기에는 자연과 생활에 다가가는 일이 있었습니다.

고치(고치현) 리서치의 모습・일요일시(가로시)

사토 타쿠 Taku Sato

1955년 도쿄 출생 그래픽 디자이너 전통을 거쳐 84년 사토 타쿠 디자인 사무소 설립(현·주식회사 TSDO). 「롯데 자일리톨 검」 「메이지 맛있는 우유」등의 상품 디자인, 「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」의 그래픽 디자인, 가나자와 21세기 미술관이나 국립 과학 박물관의 심볼 마크 디자인 등을 다룬다. 또, NHK E텔레 「니혼고데아소보」의 아트 디렉터, 「디자인아」 「디자인아neo」종합지도, 21_21DESIGN SIGHT 디렉터·관장을 맡는다. 2025년 4월부터 교토예술대학 학장을 맡는다.

스낵 -을 연결하는 본능의 디자인 (미야자키현)

서일본 와서의 번화가, 미야자키시의 니시타치바나 거리, 통칭 「니시타치」로 스낵을 리서치. 스낵이란 일반적으로 카운터 너머에 점주와 손님이 대하는 음식점으로 술이나 간식을 즐기면서 대화를 즐기는 장소입니다. 가게 주인과 손님의 거리가 적당하고 친숙한 분위기가 매력 중 하나. 컴팩트하면서, 그 가게 특유의 커뮤니케이션을 지원하는 다양한 요소가 굉장히 응축하고 있습니다.

미야자키(미야자키현) 리서치의 모습·미야자키의 번화가 “니시타치”의 입구

본전의 구성·디자인에 대해서

본전은, NHK에서 방송하는 프로그램 「DESIGN MUSEUM JAPAN」을 전시의 형태로 재구성하는 것입니다. 일반 사단법인 Design-DESIGN MUSEUM의 협력하에 노미야마 사쿠라씨가 전시 감수. 다네 고 씨(Atelier Tsuyoshi Tane Architects)가 회장 디자인, 오카모토 켄씨(오카모토 켄 디자인 사무소)가 그래픽 디자인을 담당합니다.

노미야마 사쿠라

디자인 사가. 후쿠오카현 기타큐슈시 출생. 퍼슨스 스쿨 오브 디자인으로 디자인 역사 / 큐레토리얼 스터디스 석사 학위를 취득. 디자인사의 연구자로서, 전람회의 기획이나 서적·잡지에의 원고 집필, 번역을 행한다. 도쿄 국립 근대 미술관 공예과(2017-2021)를 거쳐 현재는 이가라시 위창 아카이브 디렉터(가나자와 공업 대학), 여자 미술 대학/타마 미술 대학 비상근 강사.

타네 츠요시

건축가. 1979년 도쿄 출생. ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects를 설립, 프랑스 파리를 거점으로 활동. 장소의 기억으로부터 건축을 만드는 「Archaeology of the Future」를 컨셉으로, 현재 유럽과 일본을 중심으로 세계 각지에서 다수의 프로젝트가 진행중. 주요 작품으로 '에스토니아 국립 박물관', '히로사키 벽돌 창고 미술관', '알사니 컬렉션 재단 미술관', '비트라 가든 하우스', '제국 호텔 도쿄·신본관'(2036년 완성 예정) 등. 주요 수상, 프랑스 예술 문화 훈장 슈발리에, 프랑스 건축 아카데미 신인상, 에스토니아 문화 기금상 그랑프리, 제67회 예술 선장 문부 과학 대신 신인상 등 다수 수상. 저서에 「TSUYOSHI TANE Archaeology of the Future」(TOTO 출판).

오카모토 켄

그래픽 디자이너. 1983년, 군마현 오타시 출생. 지바 대학 문학부 행동 과학과에서 심리학을 전공, 연구의 일환으로 조사한 그래픽 디자인에 흥미를 가져, 방향 전환. 졸업 후, 몇사의 디자인 사무소에서 실무 경험을 쌓아, 주식회사 볼, 주식회사 사토 타쿠 디자인 사무소를 거쳐 2013년에 독립. 다마 미술 대학 통합 디자인 학과 비상근 강사(2016~2019), 굿 디자인상 심사원(2019~2021), 쿠와사와 디자인 연구소 비상근 강사(2021~), 아이치 현립 예술 대학 비상근 강사(2024)