日本设计博物馆展览2025

日本自绳文时代以来，在一万多年的时间里形成了自己独特的生活方式和文化。那里的设计有着丰富的故事，尚待世界发现。
我们与顶尖创作者一起对各个地区的生活方式和文化进行了研究。产品设计师柳宗理的设计过程、造船工人居住的新潟和佐渡的街道景观、来自富山的世界领先的运动服、秋田西马内盆舞服装的魅力、滋贺的石匠“阿诺苏”的技术以及岛根的屋顶瓦片营造的城镇氛围。
你可能会想，这也叫设计吗？是的，这些都是日本日常生活的一部分。但对于创作者来说，他们启发、激励人们，并成为创造下一个有趣事物的驱动力；它们就是我们所说的“设计珍品”。
我们将在我们的节目和展览中展示这些“设计珍品”及其背后的故事。
如果我们将日本各地的“设计宝藏”连接起来，也许整个日本就可以被视为一个大型的“设计博物馆”。我希望日本各地的许多人都能认识到，设计实际上就在我们身边，为我们的日常生活增添了丰富多彩和活力。
现在，就让我们跟随创作者们一起来一场“设计寻宝”吧。

什么是“日本设计博物馆”？

自2020年1月起，NHK的节目《设计博物馆》（教育电视）一直在向领先的创作者询问：“如果您要创建一个日本尚不存在的设计博物馆，您会创造什么样的东西？”
从这些答案中，我们萌生了在日本各地建立博物馆和组织网络的想法，收藏精美的“设计珍品”，并将这些藏品称为“设计博物馆”。提议是将整个日本变成一座“设计博物馆”。
并且从2021年起，我们开始运行一个名为“日本设计博物馆”的特别项目，与27个地区的创作者一起寻找“设计宝藏”。
“日本设计博物馆”展览与NHK播出的“日本设计博物馆”节目相呼应，旨在通过展览提升地区吸引力，并在日本全国重点打造一个“设计博物馆”。
我们的目标是让日本各地的人们意识到设计实际上就在我们身边，为我们的日常生活增添丰富和活力。我们还希望这可以作为对日本设计博物馆的一个建议，这是一个尚不存在的概念。

活动概要

展览名称：“日本设计博物馆展2025——收集与连接日本设计”
时间：2025年5月15日（周四）～2025年5月25日（周日）（5月20日（周二）闭馆）地点：东京国立新美术馆3楼3B展览室（邮编106-8558 东京都港区六本木7-22-2）
开放时间：10:00-18:00（周五开放至20:00）* 闭馆前30分钟可入场。 5 月 15 日星期四，15:00 开门。入场费：免费。主办方：NHK 推广、日本艺术委员会、文化厅。联合主办：NHK教育。合作方：一般社团法人Design-DESIGN MUSEUM。
如有疑问，请拨打电话 050-5541-8600

2024年，八位创作者在各地寻找“设计珍品”

菊地敦美（平面设计师）
“珐琅生活用品”无需设计师的温馨设计（栃木县）

宫永爱子（当代艺术家）
“Hiragino字体”明式字体与京都（京都/京都府）的新旧关系

冢本义治（建筑师）
“姬室”冰雪景观（天理市/奈良县）

五十岚久佐（室内设计师）
玻璃工匠倾注热情打造的特色产品“膳魔师”（大阪府）

Seiichi Hishikawa（视频工艺艺术家）
“Tairyo-bata”——一种激励渔民的深情设计（米子/鸟取县）

深泽直人（产品设计师）
“石州瓷砖”用瓷砖营造的街道氛围（太田市/岛根县）

宫前义行（设计师）
延续300年的“街市”城市传播设计（高知县/高知县）

佐藤卓（平面设计师）
连接空间的本能设计“小吃店”（宫崎县/宫崎县）

创作者介绍

菊地敦希

1974年出生于东京。平面设计师，从事VI策划、标识策划、编辑设计等工作，专注于艺术、工艺、建筑、时尚领域。主要作品有VI及标识规划（青森县立美术馆（2006）、PLAY！MUSEUM（2020）、横滨市立美术馆（2024）等）、时尚品牌艺术指导（Mina Perhonen（1995-2004）、Sally Scott（2002-2021）等）。他还举办过多次展览，展出涉及二维表达的作品。

珐琅生活用品——没有设计师的温馨设计（栃木县）

过去，珐琅曾用于制作工艺品和配饰。据信，在明治时期，罐子和容器开始作为日常生活中的实用物品使用。菊池谈到珐琅时说：“制作珐琅的过程非常贴近用户的需求，所以并不困难。”我们参观了生产现场，在这里人们日常生活中想要的物品从古至今都在这里被制成现实。

宫永爱子

1974年出生于京都。当代艺术家。他的作品以利用存在的痕迹来视觉化时间，例如用萘制作日常用品的物品，以及使用盐、陶瓷裂纹的声音和叶子的纹理的装置等，表达“一个在变化中持续存在的世界”，因此受到关注。近期主要展览包括个展“宫永爱子：包裹诗”（富山市玻璃美术馆，2023年）、个展“宫永爱子：读海”（京都前美键前芳房键前美术馆，2023年）、联展“世界教室：当代艺术中的日语、数学、科学和社会研究”（东京森美术馆，2023年）等。

Hiragino字体——明式字体与京都（京都府）的新旧关系

Hiragino Font 成立于 1993 年，由一家综合性印刷机设备制造商创立。如今，字体制作工作大多已实现数字化，但 Hiragino 系列最初开发的明式字体却是手绘的，修改和重绘的痕迹显示出了时间的流逝。京都是我们今天所熟悉的明式字体的发源地。事实上，成为明代字体基础的文字也与这里有着渊源。

冢本义治

1965年出生于神奈川县。建筑师。东京理科大学教育研究机构环境社会学院建筑系教授。 1987年从东京工业大学建筑系毕业后，前往巴黎贝尔维尔大学留学。 1992年，他与贝岛桃世共同创立了Atelier Bow-Wow。 1994年于东京工业大学完成博士学位，后曾任哈佛大学、加州大学洛杉矶分校等大学客座教授，2016年任现职。其专业领域为建筑设计、建筑规划。

冰屋——冰景（奈良县）

在首都附近气温较低的地区修建了冰屋。柘植冰室旧址位于奈良县东北部的大和高原，距离当时的朝廷所在地奈良盆地海拔约500米。即使在寒冷地区，单靠自然力量也不足以将冰储存到夏天。只有在人类耕种土地和执行季节性任务的帮助下，冰才能得以保留。塚本在人类与古代冰屋周围环境的关系中看到了“现代景观设计中可以看到的东西”。

五十岚久江

出生于东京，室内设计师。在仓俣设计事务所工作后，于1993年创立了五十岚设计工作室。该公司主要从事商业设施、托儿所的空间设计以及家具、产品、游乐设备等的三维设计，并开展与“食、衣、住、工、教”领域相关的先进设计。他是优良设计奖和儿童设计奖的评委，也是武藏野美术大学空间设计系的教授。

保温瓶：玻璃工匠倾注热情打造的特色产品（大阪府）

在大阪天满研究保温瓶。自江户时代以来，大阪就以玻璃主要产地而闻名。据说玻璃制品的起源可以追溯到长崎商人播磨屋清兵卫来到大阪，学习了荷兰人传入的玻璃制作技术后，开始在大阪天满宫前制作玻璃。五十岚孝司走访了一家不仅在日本国内，而且在海外的保温瓶市场也占有绝对份额的制造商。

菱川诚一

1969年出生于东京。视觉艺术艺术家。在音乐界工作之后，他只身一人搬到纽约，发展了结合音乐和影像的媒体艺术。回国后，于1997年参与创立DRAWING AND MANUAL。他从事多种类型的创作活动，包括执导企业品牌视频、担任时尚品牌的舞台指导、担任摄影师以及担任美术馆的空间设计。 2022年，他开始创作以日本工艺为基础的视频工艺品。 2023年将在台湾呈现影像装置作品《卡门》。

渔夫旗——激励渔民的设计（鸟取县）

大渔畿旗曾经被渔船用来向岸上等候的家人和同伴宣告大渔获。如今，它是亲朋好友送给新船船主的礼物。它们每逢元旦、节庆等特殊场合才会升旗起航，船上装饰得十分热闹。每面渔旗都是独一无二的。菱川一直觉得这些大型渔旗是他想要保留的东西。我们拜访了刚刚下水的船主和制作赠送给他的旗帜的染工。

深泽直人

1956年出生于山梨县。产品设计师。他的设计以安静而有力而闻名，这些设计并不主张设计师的个性，而是从消费者的角度将人们的想法形象化。迄今为止，他已为70多个世界领先品牌以及日本的领先公司进行设计。他被认为是世界上最具影响力的设计师之一。他们从事的设计领域广泛而多样，从日常用品和精密电子设备到移动性、家具、室内设计和建筑。他还设计了自己的工作室。他获得过无数奖项，包括野口勇奖和 Collab 设计卓越奖。他拥有皇家工业设计师（皇家艺术学会）的称号。 2006年，他与贾斯珀·莫里森 (Jasper Morrison) 共同创立了 Super Normal。 2022年，他创立了一般财团法人设计科学基金会（THE DESIGN SCIENCE FOUNDATION），旨在探索设计与科学之间的联系。日本民艺馆馆长。多摩美术大学副校长。

石州瓷砖：用瓷砖营造的城镇氛围（岛根县）

石州瓦产于岛根县西部，与三州瓦（爱知县）、淡路瓦（兵库县）并称为日本三大瓦。岛根县的山区积雪较深，而面向日本海的地区则容易受到海浪的侵袭，并且经常受到台风的侵袭，因此瓷砖必须坚固耐用，才能抵御恶劣的环境。釉色的红褐色极具象征意义，与一排排瓦片屋顶的房屋共同构成了大森町独特的风景。

宫前义行

1976年出生于东京。设计师
2001年加入三宅一生设计事务所，参与三宅一生领导的A-POC策划团队。随后，他加入ISSEY MIYAKE策划团队，并于2011年至2019年担任ISSEY MIYAKE设计师。在2021年推出的品牌“A-POC ABLE ISSEY MIYAKE”中，他带领工程团队，致力于A-POC的进一步研发。

街头市场——300年的传播设计（高知县）

在高知市，每周二、周四、周五和周日都会举办官方街头市场。特别是周日市场，自江户时代以来已有 300 多年的历史，是日本最大的街头市场之一。我参观了周日市场，希望找到其悠久历史背后的重要原因，并且我看到了人们之间如何通过物品建立联系。在那里，人们的活动与自然和日常生活和谐地进行。

佐藤卓

1955年出生于东京。平面设计师，曾就职于电通公司，1984年创立佐藤卓设计事务所（现TSDO株式会社）。曾负责“乐天木糖醇口香糖”、“明治美味牛油”等商品设计，以及“PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE”平面设计、金泽21世纪美术馆及国立科学博物馆的象征标志设计。他还担任 NHK 教育电视台《Nihongo de Asobo》的艺术总监、《Design Ah》和《Design Ah neo》的总导演以及 21_21 DESIGN SIGHT 的董事兼总裁。他将于2025年4月起担任京都艺术大学校长。

小吃～连接“空间”的本能设计（宫崎县）

我们调查了宫崎市西橘街（俗称“西がっ”）的小吃店，这里是日本西部最繁华的购物区。小吃店是一种餐厅，店主和顾客通常坐在柜台对面，一边享用饮料和小吃，一边聊天。这家商店的魅力之一就是其友好的氛围，店主和顾客之间的距离恰到好处。虽然结构紧凑，但却充满了支持商店独特交流的各种元素。

关于本次展览的构成和设计

本次展览是NHK节目“日本设计博物馆”的再现。本次展览由野见山樱负责监督，并得到了设计-DESIGN MUSEUM一般社团法人的协助。田根刚（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）将负责场地设计，冈本健（Okamoto Ken Design Office）将负责平面设计。

野美山樱花

设计史学家。出生于福冈县北九州市。他获得了帕森斯设计学院的设计史/策展研究硕士学位。作为设计史研究者，他策划展览、为书籍和杂志撰写文章并从事翻译工作。曾在东京国立近代美术馆工艺部工作（2017-2021年），现担任五十岚武伸（金泽工业大学）档案馆馆长，并担任女子美术大学和多摩美术大学的兼职讲师。

田根刚

建筑师。 1979年出生于东京。他创立了ATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects），总部位于法国巴黎。基于“未来考古学”的概念，即根据某个地方的记忆来创造建筑，目前世界各地，尤其是欧洲和日本，正在进行许多项目。主要作品有爱沙尼亚国立博物馆、弘前砖仓库博物馆、阿尔萨尼收藏基金会及美术馆、维特拉花园住宅、帝国酒店东京新主楼（预计2036年竣工）等。主要获奖有：法兰西共和国艺术文学骑士勋章、法国建筑学院新人奖、爱沙尼亚文化基金会大奖、第67届文部科学大臣艺术新人鼓励奖等。他的著作包括《TSUYOSHI TANE 未来考古学》（TOTO 出版社）。

冈本武

平面设计师。 1983年出生于群马县太田市。曾就读于千叶大学文学部行为科学系心理学专业，但因研究兴趣转向平面设计而改变方向。毕业后，在Vol株式会社、佐藤卓设计事务所等多家设计公司积累了工作经验，于2013年独立。曾任多摩美术大学综合设计系兼职讲师（2016-2019）、优良设计奖评委（2019-2021）、桑泽设计学院兼职讲师（2021-）、爱知县立艺术大学兼职讲师（2024）