구타니 야키 작가 이마에 미오 씨를 방문해.

작품을 손에 든 그 쪽의 생활에 익숙해지게 한다

전통적인 구타야키는 옛날 무늬와 색감으로 구성되어 조금 단단한 인상이 있습니다. 이마에씨의 작품은, 유머를 섞은 쿠스와 웃을 수 있는 작풍으로 하고 있습니다. 또, 전통적인 기본색을 그대로 사용하지 않고, 기본색으로부터 흰색으로 엷게 하거나, 그 외의 색도 독자적으로 혼합하거나 하고, 그녀다운 어레인지를 더하고 있습니다.

색상은 모두 15 색을 사용하여 부드러운 분위기를 내고 있습니다. 그렇게 함으로써, 구야야키의 격조 높은 인상에서 현대의 생활에 도입되기 쉬운 것에 변화시키고 있는 것입니다. 이마에씨의 작품에 정해진 사용법은 없습니다. 반찬을 싣거나 액세서리를 장식하거나 그대로 인테리어로 사용하거나.

작품을 손에 준 그 사람의 생활에 맞는 사용법을 해 주었으면 하는 생각으로 만들어져 있습니다. 전통에 묶이지 않는 자유로운 작풍과, 사용법을 밀어붙이지 않는, 사람에게 다가가는 자세가, 이마에씨의 작품을 우리의 생활에 익숙해 가는 것입니다.

현지·이시카와의 구타니야키를 선택한 계기

도쿄·나카메구로에서 푹 산책을 하고 있을 때, “도예 교실”이라고 쓴 간판이 눈에 띄었다고 한다. 그런 교실의 체험 코스에서 만난 것이, 「구야야키의 그림 코스」. 그때까지 구야야키에 강한 인상은 없고, 현지가 이시카와현이기 때문에, 친가에도 구타니야키가 당연히 존재하는 생활을 하고 있었다는 것.

다만, 전통적인 구타니야키는 현대의 생활에 익숙하지 않다는 인상이 있었다고 합니다. 전직을 반복하는 가운데, 스스로 단번에 관통해 모노즈쿠리를 해 보고 싶었던 이마에씨는, 구타니야키의 세계에 뛰어들어 보는 것에. 단 3개월 만에 시험에 합격. 놀라움의 행동력으로 구타니야키의 늪에 잠겨 갔습니다.

생각하면 즉시 행동이 지금까지도 키워드

이마에씨의 작품에는, 그 밖에는 없는 입체적인 그릇이 눈에 띕니다. 개성적인 작품을 만드는 비결로 아이디어가 떠오르면 곧바로 그려내는 것, 다른 작품의 제작 도중에도 떠오르면 근처에 있는 신문지에 메모 쓰기를 남기는 것을 들고 있습니다.

또, 자신의 공방에 박히는 일은 없고, 항상 밖과의 관계를 가지는 것을 의식해, 때로는 제작과 관계가 없는 아르바이트를 하는 일도 있다고 합니다. 이렇게 다양한 밖의 자극을 받으면서 전통 공예를 존중하면서도 새로운 가능성을 열어가는 이마에씨의 작품에 앞으로도 기대하고 싶습니다.

이마에씨의 작품을 볼 수 있는 장소

가나자와의 히가시 찻집 거리에 있는 가가봉차의 유명한 가게, 다방 '일소'에서는 이마에씨의 그릇으로 제공하고 있습니다. 쿠야야키의 따뜻함과 호지차의 향기가 전통의 맛을 끌어내고 있습니다.

그녀의 작품은 호텔에도. 호텔 리솔 트리니티 가나자와에서는, 입구나 방의 아트로서 이마에씨의 작품을 사용하고 있습니다.

전통 공예를 존중하면서도 구야야키의 새로운 가능성을 열어가는 이마에씨. 구야야키를 굳이, 부드럽게 표현하는 그 기법에는, 그녀 특유의 “생활 시점”이 숨쉬고 있습니다.

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