2.5次元？寫實化？動漫用語大解析

日本動漫聞名世界，發展出來的動漫文化更在全世界擁有死忠份子，簡單而言，就是我們常說的「宅文化」。現在日本的宅文化影響越來越全方位，許多高人氣動漫作品接連改編成真人版日劇、電影等。所謂二次元與三次元界線越來越模糊。二次元與三次元的定義到底是甚麼？今天就讓Matcha宅小編來為你解說吧（推眼鏡）

日本的動漫文化

動漫一詞，在日本並不這樣使用，在日本，動畫與漫畫是分開稱呼。日本的漫畫文化起源可追朔自12世紀的平安時代，這時期所創作的「鳥獸人物戲畫」被譽為日本漫畫的始祖。而日本動畫則是在20世紀初期開始創作，直至20世紀後期才蓬勃發展至現在的規模。

現在日本動漫則從過去平面紙張、電視畫面跳出，搖身一變成為舞台劇及熱門電影，二次元與三次元的區別正在被重新定義。

最完美的世界--二次元

Photo by PRORyo FUKAsawa

所有最完美的想像都是二次元。二次元泛指存在於平面上的想像事物，如漫畫、動畫、遊戲等。在這想像的世界中，每個人都可以擁有迷倒眾生的臉孔、智商超過200；人人腿長超過100公分、眼睛裡都會有星星，各色頭髮自由搭配。

在二次元的世界中，不用考慮常識、不用考慮違和感、更不用考慮不可能，因為在這個世界中，任何想像的到的事物都可以達成。也因此許多動漫愛好者將喜愛的動漫角色奉為偶像，之於他們，這些角色是神一般的存在。

現實世界—三次元

說穿了，就是我們存在的現實世界。這個世界一切合情合理，眼睛大小不會是臉的一半，智商120已是天才；model身材符合達文西所說的黃金比例，想要特殊髮色，必須先花費大把鈔票變髮。

想像與現實的模糊地帶—2.5次元

把存在於平面動漫裡的角色，3D立體化或以真人扮演，雖然跳脫平面世界，成為實際存在於三次元世界的產物，但依舊強調其來自二次元的特色，如服裝、髮色、身上配件等。不屬於二次元，也不是三次元的範疇，這類的範圍因而被稱為2.5次元。

但其實最早的2.5次元之說是源自於日本的ニコニコ動画（niconico動畫）頻道，在這個頻道上有許多不願露面的素人歌手，演唱發布自己做的歌曲作品，因為不願露臉而使用自創的二次元大頭貼與假名，這是最早的2.5次元由來。而現在說到2.5次元，可分為以下幾大項。

1.COSPLAY

真人COSPLAY就是最常見的2.5次元類型，被稱為COSER的扮演者，為了完整重現、還原角色妝髮體態，願意花上大筆金錢與時間，親手縫製服裝、調整身型、模仿角色動作型態、說話腔調與經典台詞等。

而COSPLAY基於對角色的熱愛與尊重，平常是不太會直接以角色的裝扮出現在大街上。另外，如果在動漫展看到喜歡的COSER或角色，拍照前也記得禮貌性詢問一下唷！

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Photo by @闇大分享@ (GABBY)

2.真人化日劇、電影

看好原著擁有的讀者基本盤，真人化電影、日劇也越來越多。如之前的浪人劍心(神劍闖江湖)、死亡筆記本、進擊的巨人，到近期的暗殺教室、已開拍的鋼之鍊金術士、及最近甫剛上映就造成票房轟動，由小栗旬、橋本環奈、菅田將暉等超強卡司主演的銀魂，這些都是典型的2.5次元作品。

3.近距離舞台劇

除了日劇電影，日本也會將人氣動漫電玩作品舞台劇化，一樣找來演員扮演作品裡的角色，比起日劇電影，更能當面感受到角色的感情起伏，如大阪環球影城的航海王舞台劇、火影忍者與近年大受女性喜愛的飆速宅男與刀劍亂舞，都是熱門的2.5次元舞台劇。

只是二次元畢竟是完美想像的世界，在許多細節或畫面上有其限制存在，真人化後的2.5次元作品，在粉絲之間的接受度就見仁見智了。

Matcha小編宅建議

或許就是自己希望的模樣與事物投射到動漫之中，才會讓許多人為動漫世界深深著迷。身為宅宅一員的Matcha小編完全可以理解。動漫世界的題材無限廣闊，探索看看，相信一定可以找到你有興趣的作品喔！

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