MOA MUSEUM OF ART

杉本博 ｜ 杉本博

他1948年出生于东京，毕业于立教大学，1970年移居美国，就读于洛杉矶艺术中心设计学院（Art Center College of Design，LA）学习摄影。自1974年起，他一直居住在纽约。他的作品以清晰的概念和大画幅相机拍摄，以其细致入微的摄影作品享誉国际。他的作品被收藏于世界各地的博物馆，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特现代美术馆。近年来，他的创作活动拓展至写作和设计领域，并于2008年与建筑师榊田智之共同创立了建筑设计公司“新材料研究所”。他曾负责“伊豆写真美术馆”（2009年，静冈）和“伦敦画廊”（2009年、2011年，东京）的室内装饰设计。2017年2月，他负责翻修展览室的MOA美术馆（热海）重新开放。同年秋天，他还负责小田原艺术基金会江浦展望台的景观设计，该展望台也是他本人开设的。他的主要著作包括《空间感》（杂志社）、《直到青苔生长》、《实像》、《艺术的起源》（新潮社）、《爱好与艺术——神秘的割烹味千乡》（赫斯特府井画报社编，讲谈社）。他对日本国内外的古代艺术和传统表演艺术有着深厚的造诣。2013年，他负责作曲、导演、美术和影像的《杉本文乐：曾根崎心珠》在欧洲（马德里、罗马、巴黎）巡演。2016年，他在草月会馆（东京）执导了他的首部当代戏剧《日星》（编剧：平野圭一郎，作曲：章二沙耶香，主演：寺岛忍）。他获得了众多奖项和荣誉，包括1988年的每日艺术奖、2001年的哈苏国际摄影奖、2009年的高松宫廷纪念世界文化奖、2010年秋季紫绶勋章、2013年法兰西共和国艺术文学勋章以及2014年的首届野口勇奖。

杉本博司的空间设计理念

我希望MOA美术馆收藏的众多日本文化瑰宝，能在最佳光线和最佳环境中展现它们。足利义政在慈照寺东殿看到的光，千利休在待庵茶室看到的光。为了在美术馆内呈现这种前现代的光线，我着重运用了前现代的材料：屋久杉、黑灰泥和榻榻米。我的使命是在美术馆这个现代化的设施中展现前现代的风貌。为了解决这个难题，我反复尝试，最终成功地将尖端光学技术潜入幕后。在我看来，最古老的事物才是最新的事物。

关于美作的漆器入口门

文明的起源，我始终在思考。人类用自己的双手创造了辉煌的宝藏。然而，我们能否创造出像古人一样的杰作，却始终萦绕在我的心头。当代艺术，千年之后，能否成为国宝？面对艺术，我始终难以判断时代是在发展还是在衰落。然而，我看到了一丝希望。漆器，正是体现室町时代审美情趣的技法之一。这一中世纪美学传统，在人间国宝室濑和美的手中得以传承。我委托室濑为美术馆设计了大门。这些大门，既像马克·罗斯科的画作，又像东大寺的根来盆花瓶，却又非彼彼。它们散发着一种芬芳，如同将现代人带回前现代时代的大门，令人不禁屏息凝神。

建筑师榊田智之

在开始设计时，我们参观了箱根美术馆，对美术馆内的艺术品及其周围的空间状况进行了深入的思考，并认为努力将美术馆创始人“以美愉悦世人，为文化进步做贡献”的名言及其对美的思考融入设计中，是对美术馆的尊重，也是我们应该采取的方式。同时，我们认为这意味着要将历经时间考验的美丽部分与现代感性共存，并使用日本的材料和技术，例如使用受箱根美术馆启发的展示柜来模仿地板（toko），探索日本美学是我们的使命。

MOA美术馆于1982年开馆，其主要材料为印度砂岩和国产大理石。开馆以来，其外观随着岁月的流逝，呈现出丰富的质感，并与周围环境融为一体。我们并非简单地进行翻新，而是力求在现有部分与新旧部分之间实现共存，在传承历史的同时，将其改造成一座全新的美术馆。

保留了从外部广场到入口大厅，印度砂岩外墙一直延伸到室内的现有部分，并添加了入口大门、斜坡、作为背景的白色墙壁和天花板等现代元素，在多处营造出新旧对比。此外，为了使从主大厅看到的海景更加美丽，天花板高度在靠近入口处时略微降低，并以纯白色的墙壁和天花板勾勒出热海的轮廓。总体而言，游客主要参观的区域都经过了全面的规划，除了入口大厅、大厅和展览室之外，博物馆商店和咖啡厅也采用了相同的原则和设计理念。

展厅的中央部分采用黑色石膏墙，减少了展柜玻璃的反光，增强了博物馆精美艺术品的收藏美感。国宝级的藤壶被放置在一个覆盖着黑色石膏的特殊空间中，构成了展览流程的核心。减反射墙和专门用于展示藤壶的房间以黑色石膏墙的形式插入空间，在展览空间中营造出各种场景和序列。展柜的设计与地板（toko）相似，榻榻米地板由苦行杉木框架和低反射玻璃制成。另一个展柜采用屋久杉木木地板，并集成在隔震平台上，使其成为一大亮点。其他展厅还设有新的当代艺术展览空间，丰富了从日本艺术到当代艺术的展品内容。

我与杉本博司共同创立的新材料研究所秉持着“传统工法和材料是当今最新事物”的理念。我们的设计理念是，将日本的传统技法、施工方法和材料视为重要的资源，而非过去的遗物，而非为了未来而加以传承。在MOA美术馆的翻新工程中，我们大量使用了以日本针叶树为主的材料，例如屋久杉（日本雪松的一种）、行下杉（日本雪松的一种）和吉野柏，以及低温烧制的地砖、灰泥、土墙和古色金属配件，所有这些都是空间构成中的重要元素。近年来，我尤其感受到，当代建筑在材料使用上追求合理性的过程中，既有所得，也有所失。日本针叶树以及展现工匠之手的灰泥和瓷砖的使用，创造出了一种用同质化的现代材料无法表达的存在感。此外，通过将这些与我们的设计方法中的当代细节相结合，我们试图反过来共存过去和现在的感觉。

融入新元素确实是一个不断尝试和摸索的过程。我们尊重现有建筑，汲取经验，然后再设计新的部分。毫无疑问，创始人“向博物馆学习”的理念指引着我们的设计。

榊田智之简介

1976年出生于滋贺县。2001年京都工艺纤维大学理工学研究科硕士毕业后，加入日本设计株式会社。2003年创立榊田智之建筑设计事务所。2008年与当代艺术家杉本博司共同创立建筑设计事务所“新材料研究所”。

作为杉本博司的合伙人建筑师，他参与了“伊豆写真美术馆”（2009年，静冈）、“伦敦画廊”（2009年、2011年，东京）、“佳士得东京办公室”（2012年，东京）、“OAK表参道茶室兼田中”（2013年，东京）、“玻璃茶屋”（2014年，威尼斯）、“伊势丹沙龙”（2015年，东京）等众多设计。现任新材料研究所所长，京都造型艺术大学兼职讲师，一级建筑师。

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