아와지섬 여행 가이드: 도자기 스튜디오, 아와비도자기, 그리고 섬 요리

아와지섬에 대해 들어보셨다면 아마 음식과 자연을 떠올릴 겁니다. 부드러운 아와지산 소고기, 달콤한 양파, 아름다운 모래사장, 그리고 소용돌이로 유명한 나루토 해협까지. 하지만 고베와 도쿠시마 사이에 끼어 있고 오사카에서 차로 가까운 이 섬은 일본 전통 공예와도 깊은 인연이 있습니다.

비젠, 시가라키, 구타니와 같은 주요 도자기 생산지와는 달리, 아와지섬의 도자기 전통은 느리고 조심스러운 수작업에 뿌리를 둔 소규모의 개인적인 노력으로 남아 있습니다.

아와비웨어 작업장에서는 유약을 칠하기 전에 그릇을 선반 위에서 말리고 있습니다.

고이가 도자기를 만드는 섬의 오름 가마는 일 년에 단 한 번만 구워지는데, 이는 세토나 아리타와 같은 기존 생산지에서 끊임없이 생산되는 것과는 극명한 대조를 이룹니다. 이러한 연례 의식은 생산성보다 인내와 과정을 중시하는 제작자의 태도를 보여줍니다.

쓰루기 가마 - 신에게 바치는 작은 제단이 있는 6개의 방으로 이루어진 오르막 가마입니다.

사무라이 시대 가마의 정신부터 현대식 도자기와 농장에서 식탁까지, 아와지섬은 전통과 혁신이 고요한 조화를 이루며 엮어내는 곳입니다. 아와지섬의 공예품은 소량 생산의 섬세한 수작업과 천천히 빚어지는 점토의 형태를 통해 오늘날까지 살아 숨 쉬고 있습니다. 아와지섬에서 다양한 활동을 찾는 여행객이라면 도자기 체험과 음식 문화는 꼭 방문해야 할 명소입니다.

카이리스 컨트리 스시 - 현지의 제철 재료로 만든 전통 일본식 스시.

사무라이 미학: "옛 이가"의 부활

16세기 후반, 일본 센고쿠 시대에 다도는 정치와 문화 생활에서 중요한 부분을 차지했습니다. 센노리큐, 오다 노부나가, 도요토미 히데요시와 같은 다도의 거장들과 무사들은 완벽함보다는 불완전함에서 아름다움을 찾았는데, 이는 초기 이가야키의 소박한 "고이가(古伊賀)" 양식에 반영된 철학입니다.

주로 꽃병과 주전자로 제작되는 고이가 도자기는 와비사비(고요한 단순함) 정신과 자연의 불완전함이 지닌 아름다움을 구현합니다. 흙의 거친 질감, 불에 그을린 자국, 그리고 가마에서 나온 나무재가 녹아 점토에 달라붙으면서 자연스럽게 생기는 은은한 녹색 녹청은 자연과 깊이 연결된 날것 그대로의 강인함을 표현합니다.

아와지 이가 도자기 꽃병은 전통 가마에서 고온으로 구워서 독특한 질감과 자연스러운 불완전함을 만들어냅니다.

그 정신은 수 세기가 지난 오늘날에도 아와지섬의 쓰루기 가마 에서 여전히 타오르고 있습니다. 마에다 코이치가 설립한 이 가마는 옛 이가의 전통을 이어가고 있으며, 일본 도자기 팬이라면 꼭 방문해야 할 곳입니다.

1971년 아와지섬에서 태어난 마에다는 고고학을 전공하고 스기하라 테츠히코 교수를 비롯한 여러 스승에게서 도예 수련을 받았습니다. 20대에 고향으로 돌아와 가족 농장에 가마를 짓기 시작했지만, 규모가 너무 커서 처음에는 창고로 오인했습니다.

마에다는 전통 일본 가마의 구조와 소성 과정을 설명합니다.

1996년에는 여섯 개의 소성실이 연결된 대형 오르막 가마인 로쿠단 노보리가마를 완성했습니다. 1998년부터는 일 년에 단 한 번만 가마를 구웠습니다. 매년 2월, 나흘 밤낮으로 강렬한 열을 내는 송진이 풍부한 적송을 손으로 쪼개 가마에 계속 넣습니다. 온도는 1,400°C에 달하고, 녹아내린 재와 불꽃 자국은 예측할 수 없는 무늬를 만들어냅니다.

마에다는 가마에서 전통적으로 구워지는 방식을 위해 손으로 쪼갠 붉은 소나무를 준비합니다.

"기다림"의 과정은 가마에 불이 붙기 훨씬 전부터 시작됩니다. 산에서 캐낸 점토는 돌과 광물과 함께 손으로 반죽됩니다. 그런 다음 점토는 옥외에 방치되어 비, 햇빛, 서리에 노출되어 수년, 때로는 10년 동안 숙성됩니다. 유약은 전혀 바르지 않습니다. 최종 결과는 오로지 가마의 불꽃에 의해 결정됩니다.

저자는 마에다 씨의 지도를 받으며 아와지 이가야키를 만드는 경험을 합니다.

츠루기 가마에서는 마에다 선생님의 지도 아래 도자기 워크숍 에 참여할 수 있습니다. 예를 들어, 저는 커다란 커피잔을 만들었는데, 젖은 점토에 엄지손가락을 꾹 눌러 저만의 흔적을 남겼습니다. "불이 모든 것을 만들어냅니다. 무슨 일이 일어날지 아무도 모르죠. 그것이 바로 이 도자기의 아름다움이자 재미입니다."라고 마에다는 말합니다.

작가는 아와지 이가야키 작업장에서 마에다와 함께 대형 커피잔을 만들고 있습니다.

하지만 일반적인 도자기 수업과는 달리, 작품은 바로 완성되지 않습니다. 도자기는 2월에 구워지고 식은 후 4월에 배송됩니다. 수업료는 15,000엔이지만, 더 큰 작품의 경우 사용되는 점토의 양에 따라 가격이 달라질 수 있습니다. 공간이 한정되어 있으므로 사전 예약을 권장합니다.

작가가 마에다와 함께 아와지 이가야키 워크숍에서 만든 대형 커피잔.

이 독특한 경험은 우리에게 불완전함의 아름다움과 자연, 진흙, 불과 우연에 의해 최종 결과가 결정되는 과정에서의 인내심의 중요성을 가르쳐 줍니다.

쓰루기 가마 – 손으로 쪼갠 붉은 소나무 도자기가 구워지는 6개의 방이 있는 가마입니다.

쓰루기 가마는 정신없이 바쁜 일상에서 벗어나 침묵 속에 잠시 멈춰 설 수 있는 기회를 제공합니다. 속도가 그토록 중시되는 이 시대에, 이곳은 시간을 들이는 것의 중요성을 다시금 일깨워줍니다. 하나의 작품을 완성하는 데 몇 달이 걸린다는 사실은 예술과 삶 모두 시간이 흐르면서 길러진다는 사실을 부드럽게 일깨워줍니다.

쓰루기 가마 워크숍을 예약하려면 여기를 클릭하세요

역사적인 가마에서 현대 공예까지: 아와비웨어

일 년에 한 번 전시되는 역동적인 불꽃의 세계와는 대조적으로, 또 다른 도자기가 조용히 살아 숨 쉬고 있습니다. 바로 도쿄에서 활동하다 아와지섬으로 돌아온 도예가 오카모토 준이치가 만든 " 아와비와레 "입니다. 그의 작품은 아와지섬의 전통 장인정신과 현대적인 단순함이 조화를 이룹니다. "아와비와레"라는 이름은 아와지섬의 아름다움에서 영감을 받은 "아와비(Awabi)"와 그가 만드는 그릇을 뜻하는 "도자기(ware)"를 합친 것입니다.

아와비와레(일본 전통 도자기) 안에 늘어선 식기들

그의 작업실은 논과 강으로 둘러싸인 오마치 지역의 병원 건물을 개조한 곳입니다. 햇살이 선반 위에 놓인 그릇, 접시, 머그잔을 부드럽게 어루만지며, 부드러운 질감과 차분한 색감을 자랑합니다. 아와비도자기는 의례용 공예라기보다는 일상생활의 동반자처럼 느껴집니다.

자동차나 영어 가이드가 안내하는 현지 투어를 이용하면 쉽게 접근할 수 있으며, 갤러리 숍(오전 10시~오후 5시 운영)에서는 전통과 현대 디자인이 어떻게 만나는지 확인할 수 있습니다.

오카모토의 작업은 "유산을 위한 식기"라는 생각에 뿌리를 두고 있습니다. 그는 식기가 오래도록 사용되고, 아름답게 세월이 흐르며, 사람들의 추억을 담아야 한다고 믿습니다.

오카모토와 그의 팀은 19세기 아와지섬의 민페이 도자기에서 영감을 받아 점토, 물, 불을 사용하여 손을 섬의 땅과 역사에 연결하여 시대를 초월하면서도 혁신적인 작품을 만들어냅니다.

아와비와레 회원들이 그릇에 유약을 바르는 모습 - 일본의 전통 도자기

아와비야키의 미학은 차분하고 세련됩니다. 안정적이면서도 가벼우며, 부드러운 색감, 깔끔한 선, 그리고 매트한 질감이 특징입니다. 찻잔, 카레 접시, 꽃 모양 접시와 같은 일상용품들은 옛 이가야키의 섬세한 수공예 정신을 현대 생활에 맞게 재해석하여 구현합니다.

고이가야키와 아와비야키를 모두 경험하는 것은 마치 같은 섬에서 온 두 목소리를 듣는 것과 같습니다. 하나는 전통적이고 대지의 온기를 떠올리게 하는 반면, 다른 하나는 세련되고 현대적인 느낌을 줍니다. 이 두 가지 면이 어우러져 아와지섬의 공예 문화가 어떻게 끊임없이 발전해 나가는지, 그리고 그 땅과 유산에 깊이 연결되어 있는지를 보여줍니다.

아와비웨어 갤러리 숍 - 최신 식기류를 선보입니다

아와지섬에서의 식사: 섬의 풍요로움과 식기의 만남

아와지섬에서 도자기는 단순히 작업실에서만 만들어지는 것이 아닙니다. 특히 저녁 식탁에서 도자기는 일상생활의 일부입니다.

섬 서쪽 해안에 위치한 전통 일본식 여관 겸 레스토랑 인 카이리는 공예품과 음식이 아름답게 어우러진 곳입니다. 2024년 4월에 재개장한 이 레스토랑은 예약이 필수입니다. 투숙객은 숙박과 조식, 석식을 즐기실 수 있습니다 . 재료와 식기, 그리고 이야기가 조용히 어우러지는 공간입니다.

카이리의 식사 중 일부 - 현지 재료로 만들어 아와지 섬 식기에 담아 제공

최고의 레스토랑에서 실력을 갈고닦은 오너 셰프 미츠루 오카노는 아와지섬 식재료의 자연미를 최대한 활용하겠다는 단순하면서도 심오한 비전을 품고 아와지섬으로 돌아왔습니다. 카이리의 모든 요리는 섬의 계절을 반영합니다. 카이리는 오마카세 코스만 제공하며, 계절과 재료 수급에 따라 코스가 변경됩니다. 예를 들어, 갓 잡은 방어, 사슴 내장으로 만든 소스, 금잔화와 부추 싹처럼 생기 넘치는 장식이 이 요리의 핵심을 이룹니다. 유기농 쌀과 아와지야키(일본식 도자기) 접시나 기와에 담아 제공되는 전통 시골 스시(바라 스시)는 이 요리의 핵심을 이룹니다.

카이리의 오너이자 셰프인 미츠루 오카노는 아와지 도자기 그릇으로 지역의 제철 식재료를 사용한 요리를 제공합니다.

오래된 집을 개조하여 숯불 난로 주변에서 식사를 제공하는데, 시간이 느리게 흐르는 듯한 느낌이 듭니다.

아와지 도자기에 담아 제공하는 농장 직송 가지 요리 - 지역 재료와 전통 일본 도자기의 협업입니다.

모든 요리와 식기, 그리고 세심한 환대는 손님들을 아와지섬의 토양과 공예 전통으로 연결해 줍니다. 영어와 프랑스어를 구사하는 주인은 국내외에서 온 손님들을 진심으로 따뜻하게 맞이합니다.

작가는 카이리에 앉아 정원의 부드러운 빛을 즐긴다.

푸른 언덕과 은은한 빛으로 둘러싸인 카이리는 단순한 식사 공간이 아닙니다. 아와지섬의 따스함을 느낄 수 있는 곳입니다. 사람들의 친절함, 정원의 고요함, 그리고 세심한 배려는 식사를 마친 후에도 마치 집에 돌아온 듯한 평화로운 기분을 오랫동안 간직하게 해 줄 것입니다.

아와지섬 체험 – 공예, 음식, 라이프스타일이 만나는 곳

아와지섬의 매력은 아름다운 바다, 소용돌이, 그리고 풍성한 해산물에만 국한되지 않습니다. 도자기, 일상, 그리고 음식이 모두 어우러진 곳입니다. 매년 열리는 고이가마의 강렬한 불꽃부터 아와비와레의 꾸밈없는 아름다움, 산속에 조용히 잠들어 있는 흙, 그리고 "해리"에서 느낄 수 있는 풍요로움까지, 이 섬은 그 심오한 이야기를 천천히, 그리고 진솔하게 들려줍니다.

아와비와레 작업장에서 바라본 풍경 – 황혼 무렵 논을 가꾸는 사람들

아와지섬 접근 가이드

아와지시마는 오사카와 고베에서 쉽게 갈 수 있습니다. 신고베역이나 산노미야역에서 고속버스를 타면 약 1시간 30분 만에 섬의 중심 도시인 스모토에 도착합니다. 자가용으로 오시는 경우, 아카시 해협 대교를 건너는 길에서 세토 내해의 아름다운 풍경을 감상하며 여행을 시작하기에 완벽한 코스입니다.

섬에 도착하시면 스모토 버스 센터에서 여러 장소로 이동하실 수 있습니다. 섬 외곽, 특히 도자기 공방으로 가려면 렌터카를 이용하는 것이 가장 편리합니다.

쓰루기 가마의 도예 공방에서 커피잔 만들기

도자기 워크숍 및 각 장소의 세부 정보

쓰루기 가마

미나미아와지시에 위치하며, 스모토에서 차로 약 30~40분 거리에 있습니다. 대중교통이 제한적이므로 자가용이나 택시 이용을 권장합니다.

쓰루기 가마 워크숍을 예약하려면 여기를 클릭하세요

아와비웨어

오마치 지역에 위치하며, 스모토에서 차로 약 20분 거리에 있습니다. 대중교통이 제한되어 있으므로 자동차나 택시 이용을 권장합니다. 아와비와레 웹사이트

해리

섬의 서쪽 해안에 위치하며, 스모토에서 차로 30~40분 거리에 있습니다. TableCheck를 통해 예약하셔야 합니다.
해리 웹사이트