何为“文乐” ？活跃在第一线的艺术家告诉你“净琉璃文乐木偶剧”的魅力所在。

什么是文乐？

2019年3月在原宿的明治神宫前举行的“日本文乐”公演

不知道有多少人听说过文乐？

文乐是起源于江戸時代18世纪前后的大阪，并延续至今的的一种传统舞台艺术表演形式－－“净琉璃文乐木偶剧”的简称，现在被认证为世界非物质文化遗产。

提到木偶剧，很容易让人联想到其内容是面向儿童的。但实际上在文乐的表演剧目中，大部分都是面向成年人的。从有关日本古代英雄传说的故事，到江户时代的恋爱故事、殉情悲剧等，文乐的大部分剧目都是能让成年人看的津津有味的题材。

虽然文乐和歌舞伎，能被并称为日本三大传统艺术，但是，和其他二者相比，了解文乐的人还不多。今天，MATCHA就采访三位活跃在文乐界第一线的3位表演者(技芸員)，听他们介绍关于文乐的基础知识，如何欣赏文乐等。就让我们跟随最专业的向导，一起去体会文乐世界的乐趣吧。

在文乐的演出中，有3个不可或缺的角色

文乐的舞台由3个部分组成。分别是操纵木偶的”人偶师（人形遣）“、演奏三味线(しゃみせん)乐器的“三味线乐师”和在一旁讲述故事剧情的“太夫(たゆう)”。

……光是这么描述可能和多人都没有概念，那就来欣赏下面这段影片吧。虽然是日语的，但是看完之后，相信你一定可以大概的了解文乐的形式了。

人偶师，三味线和太夫三个角色所需要的专业修养完全不同，所以在进入文乐世界的最初，就需要先选择想要从事的角色，然后就将一生都投入到这个角色的琢磨中。

这次我们就分别采访了三个角色的艺术家，听他们讲述各自角色的特点。第一位请到的就是人偶师的吉田勘弥(よしだ かんや)先生。

“人偶师是必须要靠其他两个角色支持才能完成的”
人偶师：吉田勘弥先生

吉田勘弥先生是已经在文乐界有着超过40年经验的大前辈了。堪弥先生一般在人偶师中担当主遣(おもづかい)部分。

文乐的人偶操纵需要由3个人合作完成。分别是负责人偶脚步动作的“足遣”，操纵左手动作的“左遣”以及操纵人偶头部和右手动作的“主遣”。这3人的具体搭配，会根据舞台不同有所不同。

3个人是如何让人偶动起来的呢？

第一次欣赏文乐的人，一定会惊叹于人偶仿佛活过来一般的灵活动作。为什么明明是3个人操纵的人偶，但活动起来却能这么自然呢？这其中的秘密，就藏在由操纵头部的主遣向其他2个人发出的，被称为“头(ず)”的暗号・指示了。

“主遣的工作并不光是操纵头部和右手动作那么简单，还需要以各种方式向起他2个人传达人偶整体动作的指示。”

这样的指示并不是明确的由“请这样”等言语来传达的，而是通过人偶头部或者人偶整体的动作，甚至是主遣的重心移动等，非常细微的“头”来传达的。

从主遣那里接受到头的指示后，左遣和足遣会操作人偶进行相应的动作。就是这样三个人绝妙的搭配，让舞台上的人偶的一举一动看起来自然流畅。

被称为“ガブ（GABU）”的人偶头部。可以在一瞬间由美丽的女性变脸为恶鬼！

表情的变化，全部通过大拇指的操纵来完成

练习只有上演前的1次

虽然说3位人偶师间的配合是表演的关键，但是让人吃惊的是，平时3个人并没有机会聚集到一起来进行练习。

“平时只有1个人在做想象练习。实际上3个人聚集到一起进行排练的机会，只有在正式表演前的那1次而已哦。”

虽然没有合作练习的时间，但是要成为像堪弥先生这样的主遣，其实需要非常漫长的修行时间。不同的人或多或少会有些差异，但一般人偶师要需要担当大约10年的足遣之后，才有机会成为左遣，而在左遣也需要经过大约15年的经验，才最终可以称为主遣。

无数次在舞台上，从主遣哪里接收到“头”的指示，逐渐融会贯通。使操纵木偶变成了本能的一部分。足遣和左遣的基本技能在常年的实际舞台上累积了足够的经验，让3个人不需要在一起每天排练，就可以配合的天衣无缝。

需要互相配合才能完成的表演

手拿ガブ（GABU）的堪弥先生

堪弥先生能够成为主遣据说花了大约30年的时间。在最开始的时候，也是拜在师傅门下，从足遣开始练习的。

“我的第一位老师是被称为”人间国宝“的二代目桐竹勘十郎(きりたけ かんじゅうろう)先生。配合老师的演出，操纵人偶的足部动作真的是非常的开心。虽然大部分时间都需要配合主遣的动作来进行，但是勘十郎老师也给了我一定程度的自由，把“足部和左手”放心的交给我们”。就是这样3个人一起，齐心协力合作无间的进行演出。

为了能够在舞台上配合的天衣无缝，就需要三个人有着非常好的默契。因为另外两个人的配合，才能让自己的表演顺利完成。所以在表演中不光要想到自己的演出，还要考虑如何和别人的配合。”

第一次看到文乐的演出，一定会被人偶所展现出来的细腻而自然的动作所吸引。但又有多少人了解，3位人偶师这样配合无间的背后，需要花上数十年的时间来进行修行呢。

“要表现的不是旋律，而是故事”
文乐三味线乐师：鹤泽友之助

在欣赏文乐表演的时候，经常可以听到低吟粗旷的弦乐器演奏的声音。如果看向舞台的右手边，就会发现那里坐着弹奏着名为三味线的乐器的乐师。

第一次听到文乐的三味线，可能会认为是为了“让表演更加精彩的伴奏”。但其实不然，在文乐中的三味线并不是伴奏乐器伴奏。这究竟是为什么呢？

我们向在文乐表演中负责弹奏三味线的鹤泽友之助(つるさわ とものすけ)先生进行了请教。

友之助先生在文乐中已经弹了17年的三味线了。但是这在文乐的世界里仍然只能算个新人。而友之助先生的经历也比较独特。

“我们家是音乐世家。父亲是爵士钢琴家，母亲则是小提琴演奏家。我自己原来也是想要成为专业的低音提琴手而学习了大提琴演奏。”

从小就已经决定要将音乐作为职业的友之助先生，好像和传统艺术并没有任何交集，但在他高中2年级的时候，偶然的机会听到了一种从来没有听过的声音。“从电视里传来了非常低沉的声音。我很好奇的想知道是什么就看了一眼，然后就发现原来是文乐的三味线。”

就这样，友之助先生并不是受到表演的感召，而是被三味线的音色所吸引，而进入了这个世界。但是他自己从小学习的西洋音乐和文乐的三味线的表现方式完全不同，这样他感到很苦恼。

仅仅用1个音来表现出悲伤的气氛

三味线有各种种类，文乐中使用的是被称为太棹(ふとざお)三味線的，可以发出厚重声音的三味线

“在遇到文乐之前，我所受到的教育都是如何用旋律来表现心情。但是在文乐中，让人落泪的悲伤，仅仅只能用一个音来展现。”

就这样，友之助先生为了理清西洋音乐和文乐的三味线的不同，足足花了10年的时间。这是曾经志向要成为低音提琴手的友之助先生才会遇到的问题。

要通过演奏来表现出人物的心情甚至于天气

虽然乍看三味线和西洋音乐完全不同，但友之助先生说，其实它们还是有共通的地方的。

“根据不同的剧目，会选择不同的三味线的旋律。但是就算是同一个旋律，演奏的人不同，也可以有完全不同的表现方式。就好像贝多芬第九交响曲会因为指挥家的不同，而有不同的演出一样，三味线也会因为演奏家对于故事的理解和诠释方式不同，而展现出不同的感觉。”

三味线就是这样一种，根据演奏家对于故事的理解，而能够在横向和纵向上给出不同表现的乐器。而且在舞台上，弹奏三味线的基本上只有1个人。这个人需要将在故事中登场的儿童、年轻女性，武士，老人等各种人物的心情都分别展现出来。

除了表现人物心情之外，晴空万里或是电闪雷鸣的狂风暴雨，蝴蝶翩翩飞舞的情景也都要用三味线来表现。

“需要的并不是如何弹奏出优美的旋律，而是通过音色、节奏的变化，来展现出故事的场景，表现出故事中男女老幼的喜怒哀乐。三味线在文乐中是非常重要的乐器。”

这就是为什么文乐的三味线不是伴奏的道理了。

“太夫的感染力，超过言语传达给观众”
太夫：豊竹咲寿太夫

咲寿太夫先生。后面的是表演时太夫所坐的被称为“床(ゆか)”的地方

最后登场的是在年轻表演家中备受瞩目的豊竹咲寿太夫(とよたけ さきじゅだゆう)先生。他负责的是文乐表演中被称为太夫(たゆう)的那部分。

所谓太夫，是在人偶剧表演中，通过“讲述”故事，来推动情节前进的故事叙述者。在文乐中上演的作品，都有剧本，而太夫就是要根据剧本来进行讲述。但是所谓的讲述并不是单纯的朗读剧本。而是要按照独特的“义太夫曲调（義太夫節ぎだゆうぶし)”来进行讲述。第一次听到太夫声音的人一定会吃惊“这样的声音到底从哪里发出来的？”

有点支离破碎又有点干哑的声音，正是这样的声音，展现出了各种登场人物的的丰富内心活动。让文乐的故事变得生动饱满起来。

必须要将自己带入到角色中

被称为“床本(ゆかほん)”的文乐的舞台剧本。使用独特的字体写成。

太夫和三味线也一样，在舞台上也是只有一个人。就是一个人要表现出故事中各种不同年龄、不同经历的角色。

“在文乐中有很多成系列的内容，以及情节展开跌宕起伏的剧目。这样的剧目都是通过1个人的讲述表现出来，所以有很强的感染力。就算是听不懂内容，也可以通过登场人物咬牙哭泣、激情高昂的表现，来看懂剧情的发展，这样的感染力，是超过言语传达出来的。”

咲寿太夫先生说，1个人讲述不同的人物的故事，和“完全进入角色”是不一样的。“据说过去有太夫因为感情带入太深而哭出来，结果被骂的事情。但是，这并不是说平淡的讲述故事，单纯通过声音的改变来表现人物就是对的。”

那么到底该如何表现呢？“在我们的世界里，有被称为“用呼吸来讲述”的表现方法。通过采用计算好了的呼吸方法，来区分不同的人物表现。”

用呼吸来表现……想要理解的话真的不是那么容易的事情。但是，实际观看文乐表演的时候，虽然人偶和太夫在不同的位置上，但不知道为什么，就会有一种人偶自己在说话的感觉。给每个人偶都注入了一种生命，将感情丰富的表现出来，这大概就是太夫所说的“用呼吸来讲述”把。

文乐是艺术火花碰撞的结晶

文乐的公演中，面向一般观众进行解说的咲寿太夫先生

咲寿太夫先生竟然说自己从来没有碰过三味线或者是人偶。但是，如果稍微会一点的话，在合作的时候应该更能体会对方的心情，合作起来也应该会更顺利，不是吗？

“不懂完全没关系。或者说，懂了反而不好。”咲寿太夫先生明确的告诉我们。“如果我也会弹三味线的话，在表演的时候，就会忍不住分心去留意三味线声音，这样我的讲述就会被它带着走了。如果太夫的讲述和三味线完全一致的话，三味线就变成了伴奏，而不是表演的一部分了。”

2018年3月举行的“日本文乐（にっぽん文楽）”的公演。这次公演由数名太夫、三味线出演。

在同一个舞台上虽然有人偶师、太夫和三味线，但是他们之间并没有眼神交流，也不需要呼吸一致的配合。每个人都专注于自己的部分，分别进行着自己的表演。文乐正是因为这样的表演才成立的独特的表演形式。

“每个人都专致于自己的部分，放到一起自然而然就形成了一场演出。这就是文乐。互相配合的话，就变成了表演了。这是不行的。文乐是艺术火花的碰撞的结果。”

人偶师，三味线和太夫，看起来每个人都进行完全不同的自己部分的表演，但呈现在观众面前的，就是一个完整的，震撼人心的故事。这就是文乐不可思议的地方，也是它的魅力所在。

文乐的魅力在哪里呢？

笔者有几个朋友深深被文乐所吸引。一旦爱上文乐之后，每到文乐的演出，不管是东京还是大阪的演，都会追着去观看，不想漏下一场。为什么，文乐能让人如此着迷呢？

我们将这个问题询问了这次采访的吉田勘弥先生，他这样告诉我们：“正因为是人偶，所以才会这样着迷吧。”

“如果是歌舞伎，观众肯定会被美型帅气的演员所吸引。但是文乐的话，在眼前表演的是人偶，所以观众更加容易关注到故事本身去。就好像被带入到一个其他的世界里一样。我在第一次观看文乐表演的时候，就有一种被带回江湖时代的穿越感。然后被人偶或是可怜，或是努力奋斗的样子所感动。”

正因为是人偶，正因为每个舞台上的表演家都将毕生的精力花在磨练自己的技术中，在舞台上散发出表演的火花，才让文乐能够抓住人心。已经超过300年历史的传统艺术，其强韧的生命力，所包含的乐趣，打动人心的地方是不容小觑的。

越了解就越被其魅力所吸引的文乐的世界，请一定要去剧场体验一下。

剧场情报

Picture courtesy of 国立文乐剧场

定期会有文乐表演上映的剧场有2个，分别是大阪的“国立文乐剧场”和东京的“国立剧场”。

在文乐的发祥地・大阪的国立文乐剧场，定期会举办文乐的公演。

在国立文乐剧场有销售叫做幕見席的当日券，很适合第一次观看文乐表演的游客。推荐预先了解一下剧目的故事背景，并借上一台语音讲解（日文・英文），会帮助你更好的看懂演出。

另外，在东京的国立剧场（小剧场）每年也会举办数次文乐的公演。

国立文乐剧场 官方网站：
https://www.ntj.jac.go.jp/bunraku.html

国立剧场 官方网站：
https://www.ntj.jac.go.jp/kokuritsu.html

国立文乐剧场，国立剧场的售票网址如下（英文）。
https://ticket.ntj.jac.go.jp/top_e.htm

其他的文乐相关活动

另外，不定期的还会有一些文乐相关的活动。由日本财团主办的“日本文乐（にっぽん文楽）”每年都会举办户外演出。

在剧场内的演出一般都禁止饮食，但在日本文乐活动中，可以一边小酌品尝美食，一边欣赏表演。这个活动的目的就是让大家能够重新体会作为江湖时代一般民众娱乐活动的文乐的原点所在。2019年的演出已经结束，2020年还会有同样的活动，可以关注一下。

来日本旅行的时候，请一定要来体验一下日本的传统艺术・文乐的魅力！

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In cooperation with 吉田勘彌、鶴澤友之助、豊竹咲寿太夫、にっぽん文楽、人形浄瑠璃文楽座