日本設計博物館展覽2025

日本自繩文時代以來，在一萬多年的時間裡形成了自己獨特的生活方式和文化。那裡的設計有著豐富的故事，尚待世界發現。
我們與頂尖創作者一起對各個地區的生活方式和文化進行了研究。產品設計師柳宗理的設計過程、造船工人居住的新潟和佐渡的街道景觀、來自富山的世界領先的運動服、秋田西馬內盆舞服裝的魅力、滋賀的石匠“阿諾蘇”的技術以及島根的屋頂瓦片營造的城鎮氛圍。
你可能會想，這也叫設計嗎？是的，這些都是日本日常生活的一部分。但對創作者來說，他們啟發、激勵人們，並成為創造下一個有趣事物的驅動力；它們就是我們所謂的「設計珍品」。
我們將在我們的節目和展覽中展示這些「設計珍品」及其背後的故事。
如果我們將日本各地的「設計寶藏」連結起來，也許整個日本就可以被視為一個大型的「設計博物館」。我希望日本各地的許多人都能認識到，設計實際上就在我們身邊，為我們的日常生活增添了豐富多彩和活力。
現在，就讓我們跟著創作者們一起來一場「設計尋寶」吧。

什麼是「日本設計博物館」？

自2020年1月起，NHK的節目《設計博物館》（教育電視）一直在向領先的創作者詢問：“如果您要創建一個日本尚不存在的設計博物館，您會創造什麼樣的東西？”
從這些答案中，我們萌生了在日本各地建立博物館和組織網絡的想法，收藏精美的“設計珍品”，並將這些藏品稱為“設計博物館”。提議是將整個日本變成一座「設計博物館」。
並且從2021年起，我們開始運行一個名為「日本設計博物館」的特別項目，與27個地區的創作者一起尋找「設計寶藏」。
「日本設計博物館」展覽與NHK播出的「日本設計博物館」節目相呼應，旨在透過展覽提升地區吸引力，並在日本全國重點打造一個「設計博物館」。
我們的目標是讓日本各地的人們意識到設計實際上就在我們身邊，為我們的日常生活增添豐富和活力。我們也希望這可以作為對日本設計博物館的建議，這是一個尚未存在的概念。

活動摘要

展覽名稱：“日本設計博物館展2025—收集與連結日本設計”
時間：2025年5月15日（週四）～2025年5月25日（週日）（5月20日（週二）休館）地點：東京國立新美術館3樓3B展覽室（郵編106-8558 東京都港區六本木7-22-2）
開放時間：10:00-18:00（週五開放至20:00）* 休館前30分鐘可入場。 5 月 15 日星期四，15:00 開門。入場費：免費。主辦單位：NHK 推廣、日本藝術委員會、文化廳。共同主辦：NHK教育。合作方：一般社團法人Design-DESIGN MUSEUM。
如有疑問，請撥打電話 050-5541-8600

2024年，八位創作者在各地尋找“設計珍品”

菊地敦美（平面設計師）
「琺瑯生活用品」無需設計師的溫馨設計（栃木縣）

宮永愛子（當代藝術家）
「Hiragino字體」明式字體與京都（京都/京都府）的新舊關係

塚本義治（建築師）
「姬室」冰雪景觀（天理市/奈良郡）

五十嵐久佐（室內設計師）
玻璃工匠傾注熱情打造的特色商品「膳魔師」（大阪府）

Seiichi Hishikawa（錄像藝術家）
「Tairyo-bata」－激勵漁民的深情設計（米子/鳥取縣）

深澤直人（產品設計師）
「石州瓷磚」用瓷磚營造的街道氛圍（太田市/島根縣）

宮前義行（設計者）
延續300年的「街市」城市傳播設計（高知縣/高知縣）

佐藤卓（平面設計師）
連結空間的本能設計「小吃店」（宮崎縣/宮崎縣）

創作者介紹

菊地敦希

1974年出生於東京。平面設計師，從事VI策劃、標誌策劃、編輯設計等工作，專注於藝術、工藝、建築、時尚領域。主要作品有VI及標誌規劃（青森縣立美術館（2006）、PLAY！MUSEUM（2020）、橫濱市立美術館（2024）等）、時尚品牌藝術指導（Mina Perhonen（1995-2004）、Sally Scott（2002-2021）等）。他也舉辦過多次展覽，展出涉及二維表達的作品。

琺瑯生活用品－沒有設計師的溫馨設計（栃木縣）

過去，琺瑯曾用於製作工藝品和配件。據信，在明治時期，罐子和容器開始作為日常生活中的實用物品。菊池談到琺瑯時說：「製作琺瑯的過程非常貼近用戶的需求，所以並不困難。」我們參觀了生產現場，在這裡人們日常生活中想要的物品從古至今都在這裡被製成現實。

宮永愛子

1974年出生於京都。當代藝術家。他的作品以利用存在的痕跡來視覺化時間，例如用萘製作日常用品的物品，以及使用鹽、陶瓷裂紋的聲音和葉子的紋理的裝置等，來表現“一個在變化中持續存在的世界”，因此受到關注。最近的主要展覽包括個展“宮永愛子：包裹詩”（富山市玻璃美術館，2023年）、個展“宮永愛子：讀海”（京都前美鍵前芳房鍵前美術館，2023年）以及聯展“世界教室：當代藝術中的日語、數學、科學和社會研究”（東京美術館等。

Hiragino字體－明代字體與京都（京都府）的新舊關係

Hiragino Font 成立於 1993 年，由一家綜合印刷機設備製造商創立。如今，字體製作工作大多已數位化，但 Hiragino 系列最初開發的明式字體卻是手繪的，修改和重繪的痕跡顯示出了時間的流逝。京都是我們今天所熟悉的明式字體的發源地。事實上，成為明代字體基礎的文字也與這裡有著淵源。

塚本義治

1965年出生於神奈川縣。建築師。東京理科大學教育研究機構環境社會學院建築系教授。 1987年從東京工業大學建築系畢業後，前往巴黎貝爾維爾大學留學。 1992年，他與貝島桃世共同創立了Atelier Bow-Wow。 1994年於東京工業大學完成博士學位，後曾任哈佛大學、加州大學洛杉磯分校等大學客座教授，2016年擔任現職。其專業領域為建築設計、建築規劃。

冰屋－冰景（奈良縣）

在首都附近氣溫較低的地區建造了冰屋。柘植冰室舊址位於奈良縣東北部的大和高原，距離當時朝廷所在地奈良盆地的海拔約500公尺。即使在寒冷地區，單靠自然力量也不足以將冰儲存到夏天。只有透過人類的努力呵護土地和執行季節性任務，冰川才能得以保留。塚本在人類與古代冰屋周圍環境的關係中看到了「現代景觀設計中可以看到的東西」。

五十嵐久江

出生於東京，室內設計師。在倉俁設計事務所工作後，於1993年創立了五十嵐設計工作室。該公司主要從事商業設施、托兒所的空間設計以及家具、產品、遊樂設備等的三維設計，並開展與「食、衣、住、工、教」領域相關的先進設計。他是優秀設計獎和兒童設計獎的評審，也是武藏野美術大學太空設計系的教授。

保溫瓶：玻璃工匠傾注熱情打造的特色商品（大阪府）

大阪天滿研究保溫瓶。自江戶時代以來，大阪就以玻璃主要產地而聞名。據說玻璃製品的起源可以追溯到長崎商人播磨屋清兵衛來到大阪，學習了荷蘭人傳入的玻璃製作技術後，開始在大阪天滿宮前製作玻璃。五十嵐孝司走訪了一家不僅在日本國內，在海外的保溫瓶市場也佔有絕對份額的製造商。

菱川誠一

1969年出生於東京。視覺藝術藝術家。在音樂界工作之後，他隻身一人搬到紐約，發展了結合音樂和影像的媒體藝術。回國後，於1997年參與創立DRAWING AND MANUAL。他從事多種類型的創作活動，包括執導企業品牌影片、擔任時尚品牌的舞台指導、擔任攝影師以及擔任美術館的空間設計。 2022年，他開始創作以日本工藝為基礎的錄像工藝品。 2023年將在台灣呈現影像裝置作品《卡門》。

漁夫旗－激勵漁民的設計（鳥取縣）

大漁畿旗曾經被漁船用來向岸上等候的家人和同伴宣告大漁獲。如今，它是親朋好友送給新船船主的禮物。它們每逢元旦、節慶等特殊場合才會升旗起航，船上裝飾得十分熱鬧。每面 Tairyo-bata 旗幟都是獨一無二的。菱川一直覺得這些大型漁旗是他想要保留的東西。我們拜訪了剛下水的船主和製作贈送給他的旗幟的染工。

深澤直人

1956年出生於山梨縣。產品設計師。他的設計以安靜而有力而聞名，這些設計並不主張設計師的個性，而是從消費者的角度將人們的想法形象化。迄今為止，他已為70多個世界領先品牌以及日本的領先公司進行設計。他被認為是世界上最具影響力的設計師之一。他們從事的設計領域廣泛而多樣，從日常用品和精密電子設備到移動性、家具、室內設計和建築。他也設計了自己的工作室。他獲得過無數獎項，包括野口勇獎和 Collab 設計卓越獎。他擁有皇家工業設計師（皇家藝術學會）的稱號。 2006年，他與賈斯珀·莫里森 (Jasper Morrison) 共同創立了 Super Normal。 2022年，他創立了一般財團法人設計科學基金會（THE DESIGN SCIENCE FOUNDATION），旨在探索設計與科學之間的連結。日本民藝館館長。多摩美術大學副校長。

石州瓷磚：用瓷磚營造的城鎮氛圍（島根縣）

石州瓦產於島根縣西部，與三州瓦（愛知縣）、淡路瓦（兵庫縣）並稱為日本三大瓦。島根縣的山區積雪較深，而面向日本海的地區則容易受到海浪的侵襲，並且經常受到颱風的侵襲，因此瓷磚必須堅固耐用，才能抵禦惡劣的環境。釉色的紅褐色極具象徵意義，與一排排瓦片屋頂的房屋共同構成了大森町獨特的風景。

宮前義行

1976年出生於東京。設計師
2001年加入三宅一生設計事務所，參與三宅一生領導的A-POC策劃團隊。隨後，他加入ISSEY MIYAKE策劃團隊，並於2011年至2019年擔任ISSEY MIYAKE設計師。在2021年推出的品牌「A-POC ABLE ISSEY MIYAKE」中，他帶領工程團隊，致力於A-POC的進一步研發。

街頭市集－300年的傳播設計（高知縣）

在高知市，每週二、四、五、日都會舉辦官方街頭市集。特別是周日市場，自江戶時代以來已有 300 多年的歷史，是日本最大的街頭市場之一。我參觀了周日市場，希望找到其悠久歷史背後的重要原因，並且我看到了人們之間如何透過物品建立聯繫。在那裡，人們的活動與大自然和日常生活和諧地進行。

佐藤卓

1955年出生於東京。平面設計師，曾任職於電通公司，1984年創立佐藤卓設計事務所（現TSDO株式會社）。曾負責「樂天木糖醇口香糖」、「明治美味牛油」等商品設計，以及「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」平面設計、金澤21世紀美術館及國立科學博物館的象徵標誌設計。他還擔任 NHK 教育電視台《Nihongo de Asobo》的藝術總監、《Design Ah》和《Design Ah neo》的總導演以及 21_21 DESIGN SIGHT 的董事兼總裁。他將於2025年4月起擔任京都藝術大學校長。

點心～連結「空間」的本能設計（宮崎縣）

我們調查了宮崎市西橘街（俗稱「西がっ」）的小吃店，這裡是日本西部最繁華的購物區。小吃店是一種餐廳，店主和顧客通常坐在櫃檯對面，一邊享用飲料和小吃，一邊聊天。這家商店的魅力之一就是其友善的氛圍，店主和顧客之間的距離恰到好處。雖然結構緊湊，但充滿了支持商店獨特溝通的各種元素。

關於本次展覽的構成與設計

本次展覽是NHK節目「日本設計博物館」的再現。本次展覽由野見山櫻負責監督，並得到了設計-DESIGN MUSEUM一般社團法人的協助。田根剛（Atelier Tsuyoshi Tane Architects）將負責場地設計，岡本健（Okamoto Ken Design Office）將負責平面設計。

野美山櫻花

設計史學家。出生於福岡縣北九州市。他獲得了帕森設計學院的設計史/策展研究碩士學位。身為設計史研究者，他策劃展覽、為書籍和雜誌撰寫文章並從事翻譯工作。曾在東京國立近代美術館工藝部工作（2017-2021年），現擔任五十嵐武伸（金澤工業大學）檔案館館長，並擔任女子美術大學和多摩美術大學的兼職講師。

田根剛

建築師。 1979年出生於東京。他創立了ATTA（Atelier Tsuyoshi Tane Architects），總部位於法國巴黎。基於「未來考古學」的概念，即根據某個地方的記憶來創造建築，目前世界各地，尤其是歐洲和日本，正在進行許多項目。主要作品有愛沙尼亞國立博物館、弘前磚倉庫博物館、阿爾薩尼收藏基金會及美術館、維特拉花園住宅、帝國酒店東京新主樓（預計2036年完工）等。主要獲獎有：法蘭西共和國藝術文學騎士勳章、法國建築學院新人獎、愛沙尼亞文化基金會大獎、第67屆文部科學大臣藝術新人鼓勵獎等。他的著作包括《TSUYOSHI TANE 未來考古學》（TOTO 出版社）。

岡本武

平面設計師。 1983年出生於群馬縣太田市。曾就讀千葉大學文學部行為科學繫心理學專業，但因研究興趣轉向平面設計而改變方向。畢業後，在Vol株式會社、佐藤卓設計事務所等多家設計公司累積了工作經驗，於2013年獨立。曾任多摩美術大學綜合設計系兼任講師（2016-2019）、優良設計獎評審（2019-2021）、桑澤設計學院兼任講師（2021-）、愛知縣立藝術大學兼職講師（2024）