淡路島旅遊指南：陶藝工坊、Awabiware 與島嶼美食

淡路島的魅力遠不止於海洋和美食。您可以參觀古老的伊賀燒窯“鶴來窯”、人氣頗高的“Awabiware”，以及將餐具與料理完美融合的傳統日式餐廳“海里”。這是一趟體驗陶藝與美食交織而成的文化之旅，感受精湛的手工藝。我們將為您帶來全新而難忘的淡路島遊覽體驗。

作者

淡路島觀光協會

淡路島觀光協會致力於在國內和國際上推廣淡路島的各種魅力，包括每個季節的花卉和豐富的飲食文化，淡路島也因此贏得了「三國」的美譽。

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如果你聽過淡路島，那很可能是因為它的美食和自然風光——鮮嫩的淡路牛肉、香甜的洋蔥、美麗的沙灘，以及以漩渦聞名的鳴門海峽。但這座位於神戶與德島之間，距離大阪也只有很短車程的小島，與日本的傳統工藝也有著深厚的淵源。

與備前、信樂、九谷等主要陶瓷生產地區不同，淡路島的製陶傳統一直保持著小規模、個人化的經營模式，根植於緩慢、細緻的手工製作。

在 Awabiware 的作坊裡，器皿在上釉前會放在架子上晾乾。

島上用於燒製古伊賀燒的爬窯每年只燒製一次，這與瀨戶和有田等傳統產區的持續生產形成鮮明對比。這種一年一度的燒製方式反映了燒製者重視耐心和工藝而非產量的態度。

鶴來窯－一座六室爬窯，窯內設有一個供奉神祇的小祭壇。

從武士時代的窯爐精神到現代陶藝和農場直供美食，淡路島巧妙地將傳統與創新融合在一起，呈現出一種靜謐和諧的美感。淡路島的傳統工藝透過小批量生產的精湛手工和緩慢的泥塑成型得以傳承。對於想要在淡路島體驗各種活動的遊客來說，陶藝體驗和美食文化絕對不容錯過。

Kairi's Country Sushi - 採用當地時令食材製作的傳統日式壽司。

武士美學：古伊賀的復興

16世紀末，日本戰國時代，茶道成為政治文化生活的重要組成部分。像千利休、織田信長和豐臣秀吉這樣的茶道大師和武將，都崇尚不完美而非完美，這種理念體現在早期伊賀燒質樸的「古伊賀」風格中。

古伊賀燒主要以花瓶和水罐為主要器物，體現了侘寂之美，即靜謐的簡約和自然瑕疵之美。泥土的粗糙質感、火燒留下的痕跡，以及窯爐中木灰熔化後附著在陶土上自然形成的柔和綠色包漿，都展現出一種與自然緊密相連的原始而純粹的力量。

淡路伊賀燒花瓶－在傳統窯爐中高溫燒製而成的獨特紋理和天然瑕疵。

幾個世紀後的今天，這種精神仍在淡路島的鶴來窯中延續。劍窯由前田幸一創立，傳承了伊賀古窯的傳統，是日本陶藝愛好者的必遊之地。

前田於1971年出生於淡路島，曾學習考古學，並師從多位老師學習陶藝，其中包括杉原哲彥教授。二十多歲時，他回到家鄉，開始在自家農田上建造窯爐，但由於窯爐規模龐大，當地人最初誤以為它是倉庫。

前田解釋了日本傳統窯爐的結構和燒製過程。

1996年，他完成了六段登窯，這是一座大型爬窯，擁有六個相連的窯室。 1998年起，他每年只燒窯一次。每年二月，連續四天四夜，他將富含樹脂、能產生極高溫度的手工劈開的赤松木材不斷送入窯內。窯內溫度高達攝氏1400度，熔化的灰燼和火焰痕跡交織成變幻莫測的圖案。

前田準備手工劈開的紅松木，用於傳統的窯燒。

「等待」的過程早在窯燒前就開始了。黏土從山上挖出，與石塊和礦物一起手工揉捏。然後，黏土被放置在戶外，經歷雨水、陽光和霜凍的洗禮，歷經數年，有時甚至長達十年，使其成熟。整個過程中不施釉。最後的成品完全由窯火決定。

作者在 Maeda 的指導下體驗了淡路伊賀燒的製作過程。

在鶴來窯，你可以參加由前田老師指導的陶藝工作坊。例如，我製作了一個大咖啡杯，用拇指按壓濕潤的陶土，留下自己的印記。「一切都由火來完成。沒有人知道會發生什麼。這就是陶藝的魅力和樂趣所在。」前田老師說。

作者在淡路伊賀燒工坊與前田一起製作了一個大咖啡杯。

然而，與一般的陶藝課程不同，作品並非立即完成。陶器會在二月燒製，冷卻後於四月發貨。費用為15,000日元，但對於尺寸較大的作品，價格會根據用料而有所不同。由於名額有限，我們建議您提前預約。

作者與前田在淡路伊賀燒工坊製作的大咖啡杯。

這種獨特的經驗教會了我們不完美之美，以及耐心在過程中的重要性，最終結果由自然、黏土、火焰和偶然性決定。

鶴來窯－一座六室爬窯，手工劈開的紅松陶罐在這裡等待燒製。

鶴來窯提供了一個遠離日常生活喧囂、靜享片刻寧靜的機會。在這個速度至上的時代，這裡提醒我們放慢腳步的重要性。一件作品需要數月才能完成，溫柔地提醒我們，藝術和生活都需要時間慢慢培養。

點此預訂鶴來窯工作坊

從歷史悠久的窯爐到現代工藝：Awabiware

與一年一度的火焰盛宴截然不同，另一種陶器靜靜地傳承著。這就是“淡路燒”，由陶藝家岡本緳一創作。岡本淳一曾在東京工作，後來回到淡路島。他的作品融合了淡路島的傳統工藝和現代的簡約風格。「Awabiware」這個名字由「淡路」（Awabi）和「燒」（ware）組成。「淡路」指的是淡路島的美麗景色，「燒」則指他所創作的器皿。

餐具整齊地擺放在 Awabiware——傳統的日本陶器中

他的工作室位於大町地區，由一棟曾是診所的建築改造而成，周圍環繞著稻田和河流。陽光溫柔地灑在架上整齊排列的碗、盤、杯上，每一件都質地柔和，色彩舒緩。Awabiware與其說是一種儀式性的工藝，不如說是日常生活的伴侶。

您可以開車或參加由英語導遊帶領的當地旅行團輕鬆抵達這裡，畫廊商店（營業時間為 10:00-17:00）讓遊客了解傳統與當代設計是如何融合的。

岡本的作品根植於「可傳承的餐具」這個理念。他認為餐具應該經久耐用，隨著時間的推移愈發美麗，並承載人們的記憶。

岡本和他的團隊從19世紀淡路島的民平燒中汲取靈感，運用黏土、水和火，將雙手與淡路島的土地和歷史連結起來，創造出永恆而又創新的作品。

Awabiware成員正在為器皿上釉－日本傳統陶器

Awabiware的美學風格沉穩精緻。它既穩重又輕盈，以柔和的色彩、簡潔的線條和啞光質感為特徵。諸如茶杯、咖哩盤和花形盤等日常用品，都體現了伊賀燒傳統精湛的手工技藝，並在此基礎上進行了現代演繹。

體驗古伊賀燒和Awabiware，如同聆聽來自同一座島嶼的兩種聲音。一種是傳統質樸，令人回味無窮；另一種則是精緻現代。這兩種特質相得益彰，展現了淡路島工藝文化如何在與土地和傳統緊密相連的同時，不斷發展演變。

Awabiware 畫廊商店 – 展示最新餐具

淡路島美食之旅：島嶼饋贈與餐具的邂逅

在淡路島，陶藝不僅僅是存在於工作室裡的東西，它是日常生活的一部分，尤其是在餐桌上。

位於島嶼西海岸的海里是一家傳統的日式旅館兼餐廳，完美融合了手工藝與美食。餐廳於2024年4月重新開業，需提前預訂。客人可以在此住宿一晚，並享用早餐和晚餐。在這裡，食材、餐具和故事都靜靜地交相輝映。

凱莉的餐點之一－以當地食材烹調，並盛裝於淡路島餐具。

在頂級餐廳磨練技藝後，主廚兼老闆岡野滿帶著一個簡單而深刻的願景回到淡路島：最大限度地展現淡路島食材的天然之美。海里餐廳的每一道菜都體現了淡路島的季節特色。餐廳只提供廚師發辦（omakase）套餐，菜餚會根據季節和食材供應情況而變化。例如，新鮮捕撈的鰤魚、鹿內臟醬汁以及金盞花和韭菜花蕾等鮮豔的配菜構成了套餐的主體。有機種植的米和傳統的鄉村壽司（bara sushi）——通常盛放在Awabiware或瓦片上——也是套餐的亮點。