Teatro Noh – Historias Sobre Cómo Seguir Siendo Humano en Tiempos de Guerra

Entre las artes escénicas clásicas de Japón, el teatro Noh presume la tradición más larga, ha alcanzado un estado consumado desde hace aproximadamente 650 años. Las actuaciones de Noh regularmente se llevan a cabo en todas partes de Japón y este arte tiene muchos fanáticos hoy en día.

Permítenos presentarte algunas de las características que hacen del Noh una de las tradiciones más valiosas en Japón. ¡Esperamos que aproveches la siguiente ocasión para experimentar el Noh por ti mismo cuando visites Japón!

Las Características del Teatro Noh

Noh "Mujer Aoi" © Yoshihiro Maejima

Puedes reconocer el Teatro Noh inmediatamente pos sus particulares máscaras. Es el único arte escénico tradicional japonés en el cual el actor que interpreta el papel principal utiliza una máscara.

Hay varios tipos de máscaras dependiendo del rol: deidades, mujeres, hombres, demonios, creaturas fantásticas, etcétera. El uso de máscaras en el Noh se originó en las particulares danzas sagradas de la tradición Shinto, en la cual los sacerdotes de los templos utilizaban máscaras para imitar a los dioses.

El Noh es por sí mismo un arte escénico centrado en la danza. El actor del papel principal (llamado shite) interpreta una danza formalizada que consiste en una secuencia de movimientos que han sido heredados del maestro al alumno, a través de la práctica, por generaciones.

Noh "Katsuragi" © Yoshihiro Maejima

El repertorio del teatro Noh actualmente consta de aproximadamente 250 obras. (Solía haber muchas más en el Periodo Edo [1603-1968], pero sólo las más populares han sobrevivido en los tiempos modernos.)

Las obras de Noh usualmente se basan en leyendas e historias que eran bien conocidas en el momento en el que este arte nació, a saber, el Periodo Muromachi (1336-1573). En ese momento de la historia japonesa, la clase guerrera estaba en el poder y el Noh pudo desarrollarse gracias a que recibió el apoyo de la clase dominante. Es decir, el teatro Noh refleja los ideales y los sueños de la clase guerrera. Los valores humanos como la valentía, la integridad, la lealtad, la dignidad o la elegante belleza que eran atesorados por los guerreros, permanecen en el corazón del Noh.

No por casualidad, el momento en el que la mayoría de las obras Noh fueron creadas coincide con el llamado “Periodo de los Estados en Guerra” (Sengoku jidai) el cual comenzó en 1467 y duró aproximadamente un siglo y medio. Probablemente no sea una exageración decir que durante esos tiempos de constante conflicto militar, el Noh y otras artes altamente estéticas tales como la ceremonia del té o el ikebana (arreglo floral) eran practicadas como una forma de que los guerreros mantuvieran su humanidad, en un intento de compensar el caos social y político en el que vivían.

Una Breve Historia del Teatro Noh

1. Los Inicios del Noh como Arte Escénico

Noh Aoi no Ue ("Mujer Aoi") © Yoshihiro Maejima

En el origen del teatro Noh destacan las representaciones folclóricas que estaban relacionadas con los festivales de santuarios y templos en el Japón de los siglos XVII y XVIII. En el siglo XIV, los grandes templos y santuarios alrededor de Kioto y Nara solían llamar compañías de actores profesionales para actuar en sus festivales.

Una de estas compañías, Kanze, comenzó a recibir el apoyo del shogun de la época, Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), quien disfrutó del arte de sus actores principales. Este fue el inicio de la relación de mecenazgo entre la clase guerrera y los actores Noh, la cual duraría hasta que el gobierno de la clase guerrera terminara al final del periodo Edo (1603 - 1868).

Fue hacia el final del siglo XIV cuando el líder de la escuela Kanzel, Zeami (1363 - 1443), comenzará su actividad como actor, dramaturgo y teórico del teatro Noh. Zeami creó un gran número de obras Noh (la mayoría de las cuales todavía están en el repertorio del Noh actualmente). También legó varios tratados sobre el arte del Noh, escritos como guías para sus sucesores. El trabajo de Zeami fue decisivo para los cambios que el Noh tuvo durante los siguientes siglos.

2. El Noh en el Periodo Edo (1603 - 1868)

Después de un siglo y medio de conflictos internos, el Periodo Edo (1603-1868) trajo una época de paz, después de que el shogunato de Tokugawa uniera al país bajo su mandato. Para el Noh, este fue un periodo de florecimiento. Además de los actores profesionales de Noh, los artistas amateurs de la clase guerrera también estaban activos. Cientos de obras nuevas de Noh fueron creadas y fue durante este tiempo que el estilo de actuación se formalizó y se acercó a la forma que todavía podemos ver hoy en día.

3. El Noh en Tiempos Modernos

Al inicio del Periodo Meiji (1868 - 1912), la clase guerrera fue abolida y Japón comenzó a modernizarse. Para el Noh, este fue un periodo de crisis, ya que había perdido a sus mecenas. Aunque algunos actores profesionales todavía seguían activos, se perdió una gran parte del repertorio y de la tradición.

El Noh tuvo una recuperación sólo al final de la Segunda Guerra Mundial, cuando los tratados de Zeami fueron encontrados. Sus teorías sobre el arte del Noh resultaron ser tan consistentes e inspiradoras que trajeron un soplo de aire fresco a la práctica del Noh. En la actualidad, el Noh tiene muchos fanáticos dentro y fuera de Japón, ya que se practica por miles de actores profesionales y amateurs.

Lugares Donde Puedes Ver Obras Noh

El Noh requiere un escenario con características estructurales específicas. Las instalaciones que cuentan con dichos escenarios son llamados nohgakudo (teatros Noh). En las grandes ciudades de Japón hay varios teatros Noh, e incluso los pueblos pequeños tienen al menos uno.

En Tokio, puedes ir a ver las funciones de Noh en el Teatro Noh Nacional localizado en Sendagaya, en el Teatro Noh de Kanze en Ginza, el Teatro Noh de Hosho en Suidobashi, y varios otros lugares. Sin embargo, con la excepción del Teatro Noh Nacional, el cual ofrece subtítulos en inglés para algunas de las actuaciones, será difícil encontrar presentaciones Noh con programas y explicaciones en inglés.

Es por esta razón que nos gustaría recomendarte UNA FLOR, una representación de Noh provista con traducción multilingüe que se llevará a cabo el 23 de julio del 2018 en el Teatro Noh de Yarai en Kagurazaka, Tokio.

¡Ve una Obra Noh con Explicaciones en Inglés!

Noh "Hagoromo" © Yoshihiro Maejima

UNA FLOR es un proyecto único dedicado a dar a conocer el teatro Noh a los visitantes internacionales de Japón. Los miembros de la audiencia podrán estar al tanto de la presentación con la ayuda de NOH-Tab, una aplicación que ofrece la sinopsis de la obra en inglés, francés y chino.

El programa consta de dos obras: el Hagoromo de Noh ("La Celestial Túnica de Plumas”) y la obra Bo-shibari ("de Kyogen (“Atado a una Rama”), las cuales son obras muy famosas del repertorio clásico. Para mayores detalles sobre este espectáculo, por favor consulta nuestro artículo: UNA FLOR - ¡Disfruta un Tetaro Noh en Tokio! Sinopsis en Inglés Disponible

Disfruta un breve avance de UNA FLOR viendo este video:

Si quieres ver esta presentación única, puedes reservar tus boletos en inglés AQUÍ o en japonés AQUÍ. ¡Los lectores de MATCHA reciben un descuento exclusivo en la compra de entradas para el asiento B! Con un costo de 7,000 yenes, ¡estos boletos pueden adquirirse por los lectores de MATCHA por sólo 5,000 yenes!

Llega al lugar un poco más temprano y podrás tomar fotografías de los actores y junto con ellos (17:45-18:30). Además, puedes disfrutar bebidas y botanas locales, e incluso comprar souvenirs relacionados con el Noh.

Todos los miembros de la audiencia recibirán fotografías conmemorativas de la actuación Noh como regalo.

¡Esperamos que disfrutes el teatro Noh y nos gustaría escuchar tus impresiones al respecto!

Teatro Yarai Noh

60 Yarai-cho, Shinjuku-ku, Tokio 162-0805

Información

Teatro Noh de Yarai

Dirección: Tokio, Shinjuku, Yarai-cho 60

WiFi: No disponible

Tarjetas de crédito aceptadas: No disponible

Estación más cercana: Estación Kagurazaka (Línea Tozai del Metro de Tokio)

Acceso: 2 minutos caminando desde la salida 2 de la Estación Kagurazaka (Salida Yarai)

Número telefónico: 03-3268-7311

Sitio web: http://yarai-nohgakudo.com/ (japonés)

En cooperación con The Global Nohgaku Company