Stay Safe in Japan Update: 21/09/2018, 19:14


More Information

Teatro de títeres Bunraku - Cómo ver el arte tradicional de Japón

Teatro de títeres Bunraku - Cómo ver el arte tradicional de Japón

2019.07.18 Bookmark

Bunraku es una de las artes teatrales tradicionales de Japón, junto con Kabuki y Noh. Con una larga tradición de 300 años, el Bunraku cuenta con magníficos títeres y dramáticas tramas. Aprende sobre el bunraku con los tres mejores artistas y conoce dónde puedes verlo.

Traducido por Expo Japan Mx

Escrito por Kousuke DEKI

Pin

Bunraku - Teatro de marionetas tradicionales de Japón

Bunraku

"Nippon Bunraku", realizado en marzo de 2019 en Harajuku Meiji Jungu-mae.

El Bunraku, también conocido como ningyo joruri, es una forma de teatro de marionetas japonés designado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Esta forma de arte escénico apareció por primera vez en Osaka durante el periodo Edo alrededor del siglo XVIII. Se ha seguido practicando y mostrando durante siglos hasta nuestros días.

Aunque el término "teatro de títeres" puede evocar imágenes de espectáculos para niños, este no es el caso del bunraku. De hecho, la mayoría de las obras están destinadas a un público adulto.

Las obras se basan en viejos cuentos populares japoneses sobre héroes del pasado, historias de amor entre hombres y mujeres del período Edo o historias sobre suicidios dobles (shinju, cuando las parejas enamoradas se suicidan por amor). Estos temas han sido considerados entretenidos para las audiencias mayores.

El Bunraku se considera una forma de arte tradicional japonesa, como es el caso del teatro Kabuki y del teatro Noh. Sin embargo, no muchas personas han visto un espectáculo de Bunraku.
Este artículo contiene entrevistas con tres destacados artistas de Bunraku. ¡Aprende sobre los conceptos básicos de este arte escénico y cómo disfrutarlo mejor de la mano de los personajes más destacados del mundo de Bunraku!

Los tres roles de intérprete en el Bunraku

Hay tres papeles principales de ejecución en el Bunraku. Primero, tenemos a los ningyozukai, las personas que controlan los movimientos de los títeres. El papel del segundo intérprete es el del músico de shamisen, que toca el shamisen, un instrumento tradicional de tres cuerdas. El rol de tercer actor, que se necesita en una obra de Bunraku, se llama tayu, el narrador.

Esta explicación por sí sola probablemente no es suficiente para tener una buena imagen, así que primero mira el siguiente video. Aunque está en japonés, deberías poder comprender el concepto detrás del arte del Bunraku.

Estas tres figuras especializadas, los titiriteros, el intérprete de shamisen y el narrador, son necesarias para crear una presentación de Bunraku. Las personas que desean entrar en el mundo de Bunraku primero deciden el papel que les corresponde. Una vez que deciden, se apegan a ese rol por el resto de su carrera, perfeccionando sus habilidades.

Hablamos con tres profesionales de cada rol para averiguar más sobre lo que significa ser un artista en el mundo del Bunraku y cómo disfrutar mejor de este arte.

“El arte de los títeres es una colaboración” Kanya Yoshida, un titiritero Omozukai

Kanya Yoshida

Kanya Yoshida es un veterano entre los titiriteros profesionales de Bunraku, que se ha dedicado a este papel durante más de 40 años. Él es un titiritero líder, llamado omozukai en japonés.

Las marionetas de Bunraku no son controladas por una, sino por tres persoas. La persona que controla las piernas se llama "ashizukai". El que controla el brazo izquierdo se llama "hidarizukai". La tercera persona controla el brazo derecho y el cuello y se llama "omozukai". Cada uno de ellos está especializado en su papel.

¿Cómo pueden tres personas controlar una marioneta?

Bunraku

La mayoría de los espectadores primerizos encuentran muy sorprendente que el títere casi parece vivo durante el espectáculo. ¿Cómo pueden tres personas que controlan el títere hacer que cada movimiento parezca tan natural y fluya tan suavemente? El secreto detrás de su técnica está en el zu, la señal que el omozukai envía a los otros dos titiriteros.

"La tarea de un omozukai no es solo mover el brazo derecho y el cuello. También es muy importante que los omozukai instruyan a los otros dos titiriteros sobre el próximo movimiento del títere, utilizando varias señales y sugerencias ".

En lugar de guiar a los colegas usando palabras como "haz esto" o "haz eso”, el omozukai usa el cuello del títere o todo el cuerpo para dar instrucciones sobre el próximo movimiento, e incluso usa su propio cuerpo para enviar un detallado "zu ”Señala a los otros dos maestros en el escenario.

Al recibir las instrucciones tácitas, el hidarizukai y el ashizukai mueven la marioneta como corresponde. De esa manera, los roles de los tres se fusionan en una unidad cohesiva, lo que le da al títere ese movimiento natural, haciéndolo parecer vivo y respirando.

Bunraku

El cuello de la marioneta se llama gabu. ¡El bello rostro de una mujer toma una expresión horrorosa en un segundo!

Bunraku

Controlan la expresión facial utilizando el pulgar.

Sólo un ensayo antes de la actuación

Aunque uno podría pensar que incluso unificar su respiración es crucial para los titiriteros de Bunraku, en realidad casi no hay ensayos en equipo antes de una actuación.

“Por lo general, cada uno de nosotros individualmente hace entrenamiento de imagen para ensayar. La práctica de desempeño en donde los tres que usamos las marionetas nos reunimos se hace solo una vez antes de la función principal".

Aunque no hay muchos ensayos, para convertirse en un omozukai hábil como Kanya, se necesitan muchas horas de entrenamiento. Varía según la persona, pero se dice que un omozukai primero debe dominar el ashizukai durante unos diez años. El manejo de las tareas del hidarizukai lleva aproximadamente 15 años, después de lo cual el ejecutante finalmente puede comprender el papel del omozukai.

El arte de los títeres tiene que ver con aprender y practicar los movimientos de los títeres, participar en innumerables actuaciones, recibir señales zu del omozukai e incorporar el arte en el camino. En tanto uno domina las tareas básicas del ashizukai y el hidarizukai en el escenario, hay poca necesidad de ensayos previos cuando los tres titiriteros se reúnen.

Creando arte con otros

Kanya Yoshida

El Sr. Kanya sosteniendo el gabu

Kanya, también invirtió unos 30 años en perfeccionar sus habilidades como titiritero antes de poder dominar el papel de omozukai. Una vez que siguió a su maestro mientras se le confiaba el papel de ashizukai.

“Mi primer maestro fue Kanjuro Kiritake, el segundo Tesoro Natural Viviente de Japón. Solía seguir su ejemplo como el ashizukai, y me divertí mucho haciéndolo. Por supuesto, se hizo en su mayor parte siguiendo su ejemplo, pero Kanjuro solía darnos (a los ashizukai y los hidarizukai) la libertad de tomar la iniciativa en cierta medida. Los tres titiriteros se unen para crear una actuación cohesiva.

Para hacer esta unificación, es vital que los tres títeres se coordinen en perfecta armonía. El propio arte es completado por los otros maestros. Por lo tanto, tenemos que reexaminar incluso las cosas más básicas, como la forma de interactuar y comprometernos unos con otros ".

Los que presencian una actuación de Bunraku por primera vez están obligados a conmoverse por el movimiento detallado y realista de los títeres. Detrás de estas actuaciones fenomenales hay décadas de entrenamiento y una excelente coordinación entre los tres maestros.

"Comunicamos historias, no melodías" Tomonosuke Tsurusawa, músico de shamisen de bunraku

Mientras observes el Bunraku, puedes notar que se toca un instrumento de cuerda constantemente durante el espectáculo. Si miras hacia la parte derecha del escenario, verás al músico de shamisen.

Para los espectadores primerizos, la reproducción de música shamisen puede parecer el acompañamiento musical, con el propósito de amenizar la historia. Sin embargo, el papel del shamisen en las obras de bunraku es opuesto al del acompañamiento.

¿De qué se trata entonces?

Entrevistamos a Tomonosuke Tsurusawa, un intérprete de shamisen de bunraku, para averiguar más sobre su arte.

Tomonosuke Tsurusawa

Han pasado 17 años desde que Tomonosuke comenzó a tocar el shamisen. Sin embargo, todavía se considera un novato en el mundo de Bunraku, aunque tiene una carrera bastante peculiar.

“Nací en una familia de músicos, con mi padre un pianista de jazz y mi madre una violinista, yo también cultivé un sueño musical. Quería ser bajista y me dediqué a aprender el contrabajo".

Tomonosuke entró en el mundo de la música a una edad temprana. No sabía ni se interesaba por las artes tradicionales, pero en su segundo año de escuela secundaria, escuchó un sonido único. "Podía escuchar un hermoso tono bajo proveniente de la televisión. Era el sonido del shamisen de Bunraku”.

No entró al mundo de Bunraku como intérprete. En cambio, fue llevado a él por el sonido del shamisen. Hubo muchas cosas diferentes entre su estudio previo de música occidental y la representación del arte de Bunraku utilizando el shamisen. Confesó que se sentía confundido y vacilante.

Las emociones más profundas expresadas con un solo sonido

futozao shamisen

Hay varios tipos de shamisen, pero el Bunraku usa futozao, un tipo de shamisen que produce un sonido fuerte y profundo.

“Hasta que descubrí Bunraku, solía expresar mis sentimientos a través de melodías. Sin embargo, el Bunraku me permite expresar una gran queja con solo un sonido”.

Le tomó cerca de 10 años convertirse en un maestro sobre las diferencias entre la música occidental y el shamisen de Bunraku. Era su carga a soportar debido a su sueño de convertirse en un bajista profesional.

Retratando Todo - Desde los sentimientos de los personajes hasta el clima

Tomonosuke Tsurusawa

Según Tomonosuke, el shamisen tiene algunos rasgos comunes con la música occidental, aunque a primera vista no lo parezca.

“La melodía de shamisen es dictada por la obra de Bunraku presentada en el programa. Sin embargo, también depende de la audiencia y la comprensión del propio intérprete. Al igual que el sonido de "La Sinfonía No. 9" de Beethoven difiere dependiendo del conductor, el sonido del shamisen varía dependiendo de la comprensión y el método de expresión de la historia del músico”.

El shamisen ayuda al intérprete a enriquecer la narración, para hacerla más profunda y amplia. Por encima de todo, solo hay un músico de shamisen en el escenario durante una actuación de Bunraku. Ese artista solitario se las arregla para traer el corazón y el alma de cada personaje de la historia: el niño, la joven, el guerrero o los ancianos.

Un shamisen es suficiente para hacer que un cielo azul brillante en la historia sea increíblemente vívido, o para narrar una tormenta viciosa, o incluso una mariposa que baila alrededor.

"No se trata de tocar el shamisen a la perfección. Shamisen trata sobre el uso de diferentes tonos y tempo para respaldar la historia, para expresar los sentimientos de cada personaje de manera clara y precisa".

Esta es la razón por la que no se puede decir que el shamisen es solo un acompañamiento de una historia de Bunraku.

"El poder del narrador se extiende más allá de las palabras" Sakijudayu Toyotake, el narrador

Sakijudayu Toyotake

Sr. Sakijudayu. En el fondo, puedes ver el yuka, o el asiento del narrador.

Nuestro último entrevistado es Sakijudayu Toyotake, un preciado narrador entre los novatos. Él es un tayu, el narrador de la historia durante la función de Bunraku.

El narrador controla el progreso de la historia a través de la narración. Para cada cuento de Bunraku, hay un guión que el narrador debe seguir. Sin embargo, esto no debe confundirse con una simple recitación.

Los narradores utilizan una técnica especial llamada gidayubushi, que les permite contar la historia de una manera melódica. Puede que te sorprenda cuando escuches al narrador por primera vez, y te preguntes de dónde proviene su voz.

Esta voz ronca y profunda expresa una variedad de emociones, dando vida a las historias del Bunraku.

Un equilibrio de desempeño y técnica del Bunraku

Yukahon

Escrituras de cuento del Bunraku llamadas yukahon. Están escritas en estilo cursivo.

Como en el caso del shamisen, generalmente solo hay un tayu en el escenario. El narrador expresa los pensamientos de cada personaje y sus circunstancias, todo esto lo realiza el solo.

“Muchos de los programas de Bunraku son dinámicos y teatrales, con una trama seria. Poder expresar todo eso por ti mismo es todo un desafío. Incluso si, por ejemplo, la audiencia no entiende el lenguaje, puede entender cuándo el personaje se está mordiendo el labio o apretando los dientes llorando, o con una gran rabia. Ese vigor es más poderoso que las palabras, yo diría, y debería transmitirse a la audiencia ".

Según Sakijudayu, la capacidad de narrar muchos personajes y situaciones diferentes no es realmente lo que uno llama "convertirse en el personaje".

“Hay una historia sobre un narrador que derramó demasiada emoción al expresar a los personajes y estalló en lágrimas, después de lo cual fue regañado. Pero eso no significa que uno deba narrar de una manera simple y aburrida".

Entonces, ¿Cuál es el secreto detrás de la capacidad de realizar varios roles a través de la narración? "En nuestro mundo (del Bunraku), lo llamamos ‘narrar por respiración’. Significa distinguir la historia y los personajes mediante una respiración coordinada y bien calculada”.

Al principio, parece un poco complicado tratar de entender el significado de "narración por respiración". Pero, cuando ves una obra de Bunraku, te haces una ilusión de que el personaje y el narrador están en la misma habitación, aunque no lo estén. Eso es lo natural que parece, como si los mismos personajes estuvieran narrando.

La razón por la que los títeres se animan frente a nosotros y nos muestran tantas expresiones diferentes es precisamente esa "narración por respiración" hecha por el narrador.

Bunraku – Como pedacitos de fuegos artificiales dispersos

Sakijudayu Toyotake

El Sr. Sakijudayu, explicando los detalles de una actuación de Bunraku

Por increíble que parezca, Sakijudayu nunca ha tocado un shamisen o un títere. Uno podría pensar que esto sería útil para comprender los sentimientos de otros artistas y hacer que el desempeño sea más fluido.

"No necesito entenderlo. En realidad, no debería ser capaz de entender", dice con firmeza. “Por ejemplo, si también supiera cómo tocar el shamisen, tan pronto como escuche su sonido, probablemente me distraerá y basaría mi narración en él. Si la narración y el shamisen se ajustaran perfectamente, el papel del narrador caería en manos del shamisen".

Nippon Bunraku

La presentación "Nippon Bunraku" se llevó a cabo en marzo de 2018. Durante esta presentación, varios narradores e intérpretes de shamisen aparecieron en el escenario.

Aunque un titiritero, un narrador y un jugador de shamisen compartan un escenario, no podrás ver las miradas intercambiadas entre ellos, ni ellos ajustando sus respiraciones unos con otros. Cada uno está en una dirección diferente, haciendo lo suyo. Pero, al parecer, eso es lo que hace que un buen Bunraku funcione.

“Cada intérprete hace su propio show, y de alguna manera terminan reuniéndose en algún momento. Así es como es el8 Bunraku. No debería haber una reunión a propósito, eso lo convierte en algo tonto, un juego. No, es como una exhibición de arte de fuegos artificiales dispersos”.

El titiritero, el shamisen, el narrador, los tres están haciendo cosas completamente diferentes, pero a los ojos de un espectador, todo parece ser una historia perfecta. Eso es lo que hace al Bunraku tan único y tan emocionante.

¿Qué hace al Bunraku tan interesante?

Hay muchos fanáticos apasionados del Bunraku. Son tan devotos que recorren Tokio, Osaka y otras ciudades para disfrutar de una actuación. ¿Cómo es que el Bunraku tiene el poder de encantar a la gente de esa manera?

Dirigimos esta pregunta al maestro Kanya Yoshida. Nos dijo que el secreto podría estar “en las marionetas”.

“Tomemos el ejemplo del teatro Kabuki. Lo primero y lo único que ves son los fascinantes actores. Pero, cuando se trata de Bunraku, hay títeres delante de ti. Eso permite que la audiencia se sumerja más en la historia y se pierda en su mundo también. La primera vez que vi una actuación de Bunraku, sentí que había retrocedido en el tiempo hacia el período Edo. Y las hermosas y nobles marionetas hicieron que mi corazón temblara y se derritiera".

El secreto de Bunraku está en sus títeres, y las personas que dedican sus vidas a perfeccionar sus habilidades artísticas suben al escenario y cautivan a la audiencia trabajando sin problemas, por separado y juntos. Este rendimiento tradicional ha continuado durante 300 años debido a su espíritu tenaz, contenido atractivo y forma atractiva.

Cuanto más aprendes sobre Bunraku, más te absorbe. Para conocer más sobre el fascinante mundo de Bunraku, no dudes en visitar el teatro.

Dónde ver el teatro de marionetas Bunraku

National Bunraku Theater

Imagen cortesía del Teatro Bunraku Nacional

Dos teatros que tienen regularmente actuaciones de Bunraku son el Teatro Bunraku Nacional en Osaka y el Teatro Nacional de Tokio.

En Osaka, el lugar de nacimiento de Bunraku, puedes disfrutar de las obras de Bunraku con regularidad en el Teatro Bunraku Nacional.

Puedes comprar el makumiseki, un boleto que te permite ver un acto el día de la actuación. Esta es una opción ideal para las personas que ven un programa por primera vez. Recomendamos buscar información sobre la obra y pedir una guía de audio (japonés / inglés) de antemano.

Las actuaciones de Bunraku también se pueden ver varias veces al año en el Teatro Nacional de Tokio (teatro pequeño).

Página web oficial del Teatro Bunraku Nacional:
https://www.ntj.jac.go.jp/english/access/facilities_04.html

Sitio web oficial del Teatro Nacional:
https://www.ntj.jac.go.jp/english/access/facilities_01.html

Puedes hacer reservaciones de boletos para ambos teatros en línea usando este enlace (en inglés):
https://ticket.ntj.jac.go.jp/top_e.htm

Otros eventos relacionados con el Bunraku

También hay otros eventos esporádicos relacionados con el Bunraku. Nippon Bunraku (japonés), una actuación organizada por la Fundación Nippon, se celebra todos los años al aire libre.

El concepto detrás de este evento de Bunraku es que, a diferencia de las obras de teatro de Bunraku que se muestran en el teatro, el público puede beber y comer libremente mientras ve una actuación (normalmente está prohibido comer o beber en el teatro).

Este evento le permitirá experimentar una recreación del período Edo cuando el Bunraku era una forma común de entretenimiento para la mayoría de los residentes de la ciudad. La exposición de 2019 ya ha terminado, pero puedes esperar la programada para 2020.

¡Aprovecha la oportunidad de sumergirte en el mundo del arte tradicional japonés del Bunraku en tu próxima visita a Japón!

Teatro Kabuki - Disfruta de este arte japonés al máximo

¡Teatro Noh en inglés! SUMIDAGAWA: Sonido de una oración llena de dolor

Hecho en cooperación con Kanya Yoshida, Tomonosuke Tsurusawa, Sakijudayu Toyotake, Nippon Bunraku y NPO Bunrakuza.

Este artículo se basa en la información recibida directamente del establecimiento durante una visita en invierno. Tome en cuenta que puede haber cambios en la mercancía, servicios y precios que se muestren después de la publicación de este artículo. Para consultas, por favor contacte directamente con el establecimiento antes de visitarlo.
Pin