MOA MUSEUM OF ART的三件國寶

Tea-leaf Jar with a design of wisteria

野野村仁清（生卒年不詳）是丹波國桑田郡野野村（現京都府深山町）人，本名清右衛門。他在瀨戶戶研習陶藝，並在京都西部仁和寺山門前開設了禦室窯。 「仁清」這個名字取自仁和寺的「忍」（Nin）和清右衛門的「清」（Sei）。他與以仁和寺為中心的貴族們交往密切，並應他們的要求留下了許多優雅精緻的作品。尤其是透過與茶師金森創和（他曾擔任以後水尾天皇為中心的宮廷沙龍的中間人）的關係，野野村仁清創作了一系列優雅的陶瓷器。仁清的作品涵蓋茶具，例如茶罐、水罐、茶碗、香爐和香爐，所有這些作品都以精湛的拉坯技藝和華麗的釉上彩繪為支撐，但其最著名的作品當屬釉上茶罐。這件Tea-leaf Jar with a design of wisteria被譽為仁清茶罐中的傑作，堪稱京都文化的象徵。在溫暖的白色釉底上，巧妙地描繪著盛開的紫藤，花穗和藤蔓則以赤、紫、金、銀四色著色，每片綠葉上都帶有脈絡。器形規整，均勻地薄化，與釉上彩繪相得益彰，底部的土工也使整個罐子保持了良好的平衡。底部印有橢圓形的「仁清」大印。它是從丸龜藩京極家傳下來的。

Red and White Plum Blossoms

眾所周知，光琳仰慕宗達，並從其作品中汲取靈感，發展出獨特的畫風。其風格體現在紅白梅花與流水交相輝映的畫面，以及將畫材分別佈置在兩幅屏風上的方式。然而，畫面的構圖——白梅樹幹幾乎被遮蔽，紅梅佔據畫面，左右形成微妙的對比，而中央的水流則形成精緻的弧形，並在末端蔓延開來——可以說是光琳的獨創之作。梅花的描繪方式採用無花瓣線，後來被稱為「光琳梅花」；花蕾的排列、樹幹的垂墜，以及展現出無與倫比筆觸的水波紋——所有這些優秀的元素共同賦予了屏風深刻的韻律感和時尚的裝飾性。正因如此，這幅屏風才被稱為光琳藝術生涯的巔峰。面對屏風，右側屏風上簽有「清清光琳」款，左側屏風上簽有「寶鏡光琳」款，兩面均蓋有紅色圓形「寶壽」印章。據推測，此屏風為光琳晚年所作，並傳給了津輕家族。 2011年，研究人員使用數位顯微鏡、攜帶式X射線螢光分析儀和攜帶式X射線粉末分析儀進行了科學調查。結果證實，覆蓋整個屏風的金色背景使用了金箔。此外，流水區域處處可見銀殘留，黑色區域檢測到了硫化銀，這表明銀箔經過硫磺硫化後變黑。

*這是限時展覽。

The Calligraphy Album ‘Tekagami Kanboku-jo’》

古書法圖錄《韓墨城》自古以來就與《墨草》（京都國立博物館）、《水生野友》（出光美術館）並列為三大古書法圖錄之一，享有盛譽。這張圖錄被認為是古書法圖錄中創作最早的，最初由小筆家族成員小筆旅忠（1655-1736）作為鑑定的基本賬簿傳承下來，後來又傳給了益田堂王（1847-1938）。 「韓墨城」意為用書法（漢）和墨建造的城堡，與這座名家書法寶庫的名字相得益彰。圖錄共收錄311張古書法作品，正面154張，背面157張，涵蓋奈良時代、南北朝和室町時代。

*這是一個限時展覽。

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