MOA MUSEUM OF ART

杉本博 ｜ 杉本博

他於1948年出生於東京，畢業於立教大學，並於1970年移居美國，就讀於洛杉磯藝術中心設計學院（Art Center College of Design，LA）。自1974年以來，他一直居住在紐約。他的作品以清晰的概念和使用大畫幅相機拍攝的細緻攝影作品而聞名於世。他的作品被收藏於世界各地的博物館，包括紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館、巴黎龐畢度中心和倫敦泰特現代美術館。近年來，他的創作活動拓展至寫作和設計領域，並於2008年與建築師榊田智之共同創立了建築設計公司「新材料研究所」。他曾負責「伊豆寫真美術館」（2009年，靜岡）和「倫敦畫廊」（2009年、2011年，東京）的室內裝潢設計。 2017年2月，他負責MOA MUSEUM OF ART（熱海）展廳翻新的美術館重新開幕。同年秋天，他也負責小田原藝術基金會江浦展望台的景觀設計，該展望台也是他本人開設的。他的主要著作包括《空間感》（雜誌社）、《直到青苔生長》、《實像》、《藝術的起源》（新潮社）、《愛好與藝術－神秘的割烹味千鄉》（赫斯特府井畫報社編，講談社）。他對日本國內外的古代藝術和傳統表演藝術有著深厚的造詣。 2013年，他負責作曲、導演、美術和影像的《杉本文樂：曾根崎心珠》在歐洲（馬德里、羅馬和巴黎）巡迴演出。 2016年，他在草月會館（東京）執導了他的首部當代戲劇《日星》（編劇：平野圭一郎，作曲：章二沙耶香，主演：寺島忍）。他曾獲得無數獎項和榮譽，包括1988年的每日藝術獎、2001年的哈蘇國際攝影獎、2009年的高松宮廷紀念世界文化獎、2010年秋季紫瑤勳章、2013年法蘭西共和國藝術與文學勳章得主以及2014年首屆野口勇獎。

杉本博司的空間設計概念

我希望MOA MUSEUM OF ART收藏的眾多日本文化瑰寶，能在最佳光線和最佳環境中展現它們。足利義政在慈照寺東堂看到的光，千利休在待庵看到的光。為了在美術館內呈現這種前現代的光線，我著重使用了前現代的材料：屋久杉、黑灰泥和榻榻米。我的使命是在美術館這個現代化的設施中展現前現代的風貌。為了解決這個難題，我反覆嘗試，最後成功地將尖端光學技術潛入幕後。在我看來，最古老的事物，就是最新的事物。

關於美作的漆面入口門

文明的起源，我始終在思考。人類用自己的雙手創造了輝煌的寶藏。然而，我們能否創造出像古人一樣的傑作，卻始終縈繞在我的心頭。當代藝術，千禧年之後，能否成為國寶？面對藝術，我始終難以判斷時代是在發展還是在衰退。然而，我看到了一絲希望。漆器，正是體現室町時代美學情趣的技法之一。這項中世紀美學傳統，在人間國寶室瀨和美的手中得以傳承。我委託室瀨為美術館設計了大門。這些大門，既像馬克·羅斯科的畫作，又像東大寺的根來盆花瓶，卻又非彼彼。它們散發著一種芬芳，如同將現代人帶回前現代時代的大門，令人不禁屏息凝神。

建築師榊田智之

在開始設計時，我們參觀了箱根美術館，對美術館內的藝術品及其周圍的空間狀況進行了深入的思考，並認為努力將美術館創始人“以美愉悅世人，為文化進步做貢獻”的名言及其對美的思考融入設計中，是對美術館的尊重，也是我們應該採取的方式。同時，我們認為這意味著要將歷經時間考驗的美麗部分與現代感性共存，並使用日本的材料和技術，例如使用箱根美術館啟發的展示櫃來模仿地板（toko），探索日本美學是我們的使命。

MOA MUSEUM OF ART於1982年開館，主要材料為印度砂岩及國產大理石。開館以來，外觀隨著歲月的流逝，呈現出豐富的質感，並與周圍環境融為一體。我們並非簡單地進行翻新，而是力求在現有建築與新建築之間實現共存，在傳承其歷史的同時，將其改造成一座全新的美術館。

保留了從外部廣場到入口大廳，印度砂岩外牆一直延伸到室內的現有部分，並添加了入口大門、斜坡、作為背景的白色牆壁和天花板等現代元素，在多處營造出新舊對比。此外，為了使從主大廳看到的海景更加美麗，天花板高度在靠近入口處時略微降低，並以純白色的牆壁和天花板勾勒出熱海海的輪廓。總體而言，遊客主要參觀的區域都經過了全面的規劃，除了入口大廳、大廳和展覽室之外，博物館商店和咖啡廳也採用了相同的原則和設計理念。

展廳中央設有一面黑色石膏牆，減少了展櫃玻璃的反光，增強了博物館珍藏精美藝術品的美感。國寶級的「藤壺」被放置在一個覆蓋著黑色石膏的特殊空間中，構成了展覽流程的核心。減反射牆和專門用於「藤壺」的房間以黑色石膏牆的形式插入空間，在展覽空間中創造出各種場景和序列。展櫃的設計模仿地板（toko），榻榻米地板由苦行僧杉木框架和低反射玻璃製成。另一個展櫃採用屋久杉木地板，並整合在隔震平台上，成為一大亮點。其他展廳也設有新的當代藝術展覽空間，豐富了從日本藝術到當代藝術的展覽內容。

我與杉本博司共同創立的新材料研究所秉持著「傳統工法和材料是當今最新潮」的概念。我們的設計理念是，將日本的傳統技法、施工方法和材料視為重要的資源，而非過去的遺物，而非為了未來而加以傳承。在MOA MUSEUM OF ART的翻新工程中，我們運用了以日本針葉樹為主的木材，例如屋久杉、行下杉和吉野柏，以及低溫燒製的地磚、灰泥、土牆和古色金屬配件，所有這些都是空間構成的重要元素。近年來，我特別強烈感受到，當代建築在材料使用上追求合理性的過程中，既有所得，也有所失。日本針葉樹以及展現工匠之手的灰泥和瓷磚的使用，創造出了一種用同質化的現代材料無法表達的存在感。此外，透過將這些與我們的設計方法中的當代細節相結合，我們試圖反過來共存過去和現在的感覺。

融入新元素確實是一個不斷嘗試、摸索的過程。我們尊重現有建築，汲取經驗，然後再設計新的部分。毫無疑問，創辦人「向博物館學習」的理念指引著我們的設計。

榊田智之簡介

1976年出生滋賀縣。 2001年京都製程纖維大學理工科碩士畢業後，加入日本設計株式會社。 2003年創立榊田智之建築設計事務所。 2008年與當代藝術家杉本博司共同創立建築設計事務所「新材料研究所」。

身為杉本博司的合夥人建築師，他參與了「伊豆寫真美術館」（2009年，靜岡）、「倫敦畫廊」（2009年、2011年，東京）、「佳士得東京辦公室」（2 012年，東京）、「OAK表參道茶室兼田中」（2013年，東京）、「玻璃茶屋」（2014年，威尼斯）、「伊勢丹沙龍」（2015年，東京）等眾多設計。現任新材料研究所所長，京都造型藝術大學兼任講師，一級建築師。

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