『六本木』安藤忠雄展-挑戰-半世紀以來建築家的堅持

 
說起安藤忠雄，許多人會給他各種相稱的稱呼，空間設計師,藝術家等，但歷經半個世紀他堅持只使用「建築家」。這次於東京具代表性的美術館之一國立新美術館的開館十週年展覽中，展出許多日本國內首次曝光的作品以及過去知名作品的模型與手繪設計稿。並且將光之教堂一比一重現於現場，想更瞭解安藤忠雄的粉絲們,快來跟MATCHA小編一起踏進這充滿無限可能的空間吧！

關於展期

展覽期間：2017/9/27（三）-2017/12/18（一）
休館日：每週二
開館時間：10:00-18:00（週五與週六到晚間20:00）＊9/30 10/1到晚間22:00
門票：當日票一般1500日幣 大學生1200日幣 高中生800日幣

国立新美術館

106-8558 東京都港區六本木 7-22-2

關於安藤忠雄

非相關學系畢業，靠著自學建築建立自己獨特的建築美學。經典代表建築作品為光之教堂（關西），地中美術館（四國瀨戶內海）等，從住家，學校，圖書館，美術館至靈堂都是創作範圍。目前在台灣，上海以及世界各地都能看到他為藝術，為環境所特地打造，衝擊刺激社會的各種建築。現在同時也是東京大學的名譽教授。

從原點到培養，六種層面階段來詮釋建築作品

對安藤忠雄來說，原點即是「住」，這裡才是人的根源之地。不設限的水泥材質，幾何學的造型，與自然共存一直以來都是他作品的主題。曾讓他獲得《日本建築學會賞》的「住吉的長屋（私人住宅）」，其實外界給予的評價並不高。因為要通往隔壁的房間時需要「出門」一次，如果遇到下雨天還得撐傘才能去洗手間。但是能夠在家中的中庭看到雨天的景色，才得以體驗的到自然與自己是相連著的。

上海保利大劇院，表參道hills，東急東橫線澀谷車站皆是安藤忠雄「留白的空間」系列作品，刻意在都市中聚集人潮之地營造留白空間。

位於北海道札幌的真駒內瀧野靈園，有座「頭大佛」，大小與鎌倉大佛相差不遠。但不同於以往從遠處便可看見整尊大佛的想法，安藤忠雄希望大家為了想看整座大佛而特地靠近觀看，而且隨著白雪季節，周圍種植的薰衣草，能夠欣賞到壯麗的景色。這正是與周圍環境化為一體，不強調主體個性，而使周圍更顯其魅力的「風景」。

在美術館的展覽中，我們還能看到安藤忠雄實際工作的工作室，有發現放著拳擊手套嗎？因為他其實曾是一名拳擊手呢！

展覽會場內的空間寬敞，動線分明，沒有放上模型的作品也有平板能操作看解說與實際建築照片。

安藤忠雄偶爾也會露出自己幽默風趣的一面，甚至印上刻有自己畫像的印章，不時出現在展覽各個角落。

眾人拭目以待，進行中的建築作品

安藤忠雄目前手中策劃進行中的主題包括「讓歷史建築重生」，其中位於法國巴黎的中央市場舊址的穀物交易所，正著手改造成美術館。他將新舊事物的對話作為主要設計，在原有的建築物內部圓形大廳中做出水泥筒型空間，行成一個大膽的空間結構。

受到一位當代藝術畫廊的經營者委託，位於紐約的公寓頂樓，正在進行一項從螺旋階梯連接的頂樓，建造一座陽台，並與植物學家共同創建綠色植物牆，將藝術結合自然美。

戶外展場：一比一重現「光之教堂」

這次展覽中其中一個不可錯過的作品就是一比一建造出來的光之教堂。真正的光之教堂位於大阪，安藤忠雄利用光與風的力量，表現出不加以任何裝飾的空間。

原本其實連十字架部分都不想裝玻璃的，冷的話信徒們便會靠近彼此，心的距離也會縮短，他認為這才是教會最原始的姿態。所以直到現在他仍然未放棄哪天來將玻璃拆除呢。笑

結語

安藤忠雄表示，好奇心就是原動力，到現在他仍然覺得建築是有趣的，透過此次在國立新美術館的展覽，不只他自己，希望觀賞者也能有新的體會與發現，並感受到建築的魅力與無限的可能。

国立新美術館

106-8558 東京都港區六本木 7-22-2

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