MOA MUSEUM OF ART 건축

스기모토 히로시 │ 스기모토 히로시

1948년 도쿄 에서 태어난 그는 릿쿄 대학교를 졸업하고 1970년 미국으로 건너가 아트 센터 칼리지 오브 디자인(LA)에서 사진을 전공했습니다. 1974년부터 뉴욕에 거주하고 있습니다. 명확한 콘셉트를 바탕으로 대형 카메라로 촬영한 섬세한 사진으로 국제적인 명성을 쌓았습니다. 그의 작품은 메트로폴리탄 미술관(뉴욕), 뉴욕 현대 미술관(뉴욕), 퐁피두 센터(파리), 테이트 모던(런던) 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있습니다. 최근에는 집필과 디자인 활동으로 활동 영역을 넓혔고, 2008년에는 건축가 사카키다 토모유키와 함께 건축 디자인 회사 "신소재 연구소(New Material Research Institute)"를 설립했습니다. 그는 "이즈 사진 박물관"(2009, 시즈오카)과 "런던 갤러리"(2009, 2011, 도쿄)의 인테리어를 디자인했으며, 2017년 2월에는 전시실을 리노베이션한 MOA MUSEUM OF ART (아타미)이 리노베이션을 거쳐 재개관했습니다. 같은 해 가을에는 자신이 개관한 시설인 오다와라 미술 재단의 에노우라 전망대의 조경도 디자인했습니다. 그의 주요 저서로는 "공간 감각"(매거진 하우스), "이끼가 자랄 때까지", "실상", "예술의 기원"(신초샤), "취미와 예술-신비한 갓포 아지센쿄"(허스트 후진가호샤, 고단샤 편)가 있습니다. 그는 일본과 해외의 고대 예술과 전통 공연 예술에 대한 깊은 지식을 가지고 있으며, 2013년에는 작곡, 연출, 미술, 영상까지 직접 담당한 "스기모토 분라쿠: 소네자키 신주"로 유럽(마드리드, 로마, 파리)을 순회 공연했습니다. 2016년에는 소게츠 홀( 도쿄 )에서 첫 현대극 "니쿠세이"( 솔직한 케이이치로 극본, 쇼지 사야카 음악, 데라시마 섬 시노부 주연)를 연출했습니다. 1988년 마이니치 예술상, 2001년 핫셀블라드 국제 사진상, 2009년 다카마쓰 왕자 추모 국왕상, 2010년 가을 자수장, 2013년 프랑스 공화국 예술문학 훈장, 2014년 초대 이사무 노구치상 등 수많은 상을 수상했습니다.

히로시 스기모토의 공간 디자인 컨셉

MOA MUSEUM OF ART 에 소장된 수많은 일본 문화의 보물들을 가장 아름다운 빛 과 환경에서 보고 싶었습니다. 아시카가 요시마사가 지 히가시 도에서 보았던 빛 , 센노리큐가 다이안 다실에서 보았던 빛 처럼 말입니다. 이러한 근대 이전의 빛 미술관 내부에 구현하기 위해 야쿠스기 삼나무, 흑회반죽, 다다미와 같은 근대 이전의 재료에 집중했습니다. 미술관이라는 현대적인 시설 안에서 근대 이전의 시대를 보여주는 것을 목표로 삼았습니다. 이 어려운 문제를 해결하기 위한 수많은 시행착오 끝에, 최첨단 광학 기술을 은밀하게 도입하는 데 성공했습니다. 제 생각에는 가장 오래된 것이 가장 새로운 것이 됩니다.

미마사카 의 옻칠 현관문에 대하여

저는 오랫동안 문명의 기원에 대해 생각해 왔습니다. 인류는 자신의 손으로 장엄한 보물들을 만들어 왔습니다. 하지만 저는 우리도 과거의 걸작과 같은 걸작을 만들어낼 수 있을지 의문을 품습니다. 현대 미술이 천 년 후에는 국보가 될까요? 예술에 관해서는 시대가 진화하고 있는지, 아니면 쇠퇴하고 있는지 가늠하기 어렵습니다. 그러다가 희망의 빛을 보았습니다. 칠기는 무로마치 시대의 미적 감각을 구현하는 기술 중 하나입니다. 이 중세 미적 전통은 인간 국보 무로세 카즈미의 손에서 지켜졌습니다. 저는 무로세 카즈미에게 박물관의 문을 제작해 달라고 의뢰했습니다. 문은 마크 로스코의 그림, 도다이지 절의 네고로 본 항아리와 비슷하지만, 둘 다 아닙니다. 문에 묻힌 색과 광택은 현대인을 근대 이전 시대로 데려가는 관문에 걸맞은 향기를 풍기며, 사람들을 똑바로 앉고 주목하게 합니다.

건축가 사카키다 토모유키

디자인을 시작할 때, 하코네 미술관을 방문하여 예술 작품과 그 주변 공간의 현황을 깊이 고민했습니다. 창립자의 말인 "아름다움으로 전 세계 사람들을 즐겁게 하고 문화 발전에 기여한다"와 그의 아름다움에 대한 생각을 디자인에 반영하고자 노력하는 것은 미술관에 대한 존중과 우리가 취해야 할 접근 방식에 대한 선언이라고 생각했습니다. 또한, 이는 시간의 시험을 견뎌온 아름다운 부분과 현대적인 감성을 공존시키고, 하코네 미술관에서 영감을 받은 전시장을 바닥(도코)처럼 보이게 하는 등 일본의 소재와 기법을 사용하는 것을 의미하며, 일본의 미학을 탐구하는 것이 우리의 사명이라고 생각했습니다.

1982년 개관한 MOA MUSEUM OF ART 인도산 사암과 국산 대리석을 주재료로 하여 건축되었으며, 개관 이후 오랜 세월이 흐르면서 풍부한 질감을 갖추게 되었고 주변 환경과 자연스럽게 어우러졌습니다. 단순히 새로운 것을 교체하는 것이 아니라, 기존과 새로운 것이 공존하는 미술관으로 탈바꿈하고, 그동안 쌓아온 역사를 계승하는 새로운 미술관으로 탈바꿈하고자 했습니다.

인도 사암 외벽이 외부 광장에서 현관까지 실내로 이어지는 기존 공간은 그대로 유지하고, 현관문과 경사로, 배경이 되는 흰색 벽과 천장 등 현대적인 요소를 더해 곳곳에서 옛것과 새것이 대비되는 분위기를 연출했습니다. 또한, 메인 로비에서 바라보이는 바다 풍경을 더욱 아름답게 연출하기 위해 입구에 가까워질수록 천장 높이를 조금씩 낮추어, 깔끔한 흰색 벽과 천장이 아타미 바다를 프레임처럼 감싸도록 했습니다. 방문객들이 주로 방문하는 주요 공간은 종합적으로 계획되었으며, 현관, 로비, 전시실 외에도 뮤지엄 숍과 카페 코너도 동일한 원칙과 디자인 콘셉트로 디자인되었습니다.

전시실은 주오 에 검은색 석고 벽을 설치하여 전시장 유리에 반사되는 빛을 줄이고, 미술관 소장품의 아름다움을 더욱 돋보이게 합니다. 국보인 후지츠보(藤勝坊)는 검은색 석고로 마감된 특별한 공간에 배치되어 전시 흐름의 핵심을 이룹니다. 반사를 줄이는 벽과 후지츠보 전용 공간이 검은색 석고 벽으로 공간에 삽입되어 전시 공간에 다양한 장면과 시퀀스를 만들어냅니다. 전시장은 고행의 삼나무 프레임으로 만든 다다미 바닥과 저반사 유리로 마감하여 바닥(토코)을 연상시킵니다. 또 다른 전시장은 야쿠스기 삼나무로 만든 원목 바닥과 내진 설계가 결합되어 있어 시선을 사로잡습니다. 다른 전시실에는 현대 미술을 위한 새로운 전시 공간이 마련되어 일본 미술부터 현대 미술까지 전시 내용을 풍부하게 합니다.

스기모토 히로시와 함께 설립한 신소재 연구소는 "전통적인 방식과 재료가 오늘날 가장 새로운 것"이라는 생각에 기반을 두고 있습니다. 우리의 디자인 철학은 일본의 전통 기법, 건축 방식, 그리고 재료를 과거의 유물이 아닌 미래를 위해 보존해야 할 중요한 자원으로 다루는 것입니다. MOA MUSEUM OF ART 리노베이션에는 야쿠스기(일본 삼나무의 일종), 교자스기(삼나무의 일종), 요시노 편백나무와 같은 일본 침엽수를 중심으로 한 재료와 저온 소성 바닥 타일, 석고, 흙벽, 그리고 앤티크 색상의 금속 부속품이 사용되었는데, 이 모든 것은 공간 구성의 중요한 요소입니다. 최근 몇 년 동안 저는 현대 건축에서 재료 사용의 합리성을 추구하는 것이 얻음과 동시에 잃음을 절실히 느꼈습니다. 일본 침엽수의 사용과 장인의 손길이 느껴지는 석고와 타일은 획일화된 현대 재료에서는 표현할 수 없는 존재감을 만들어냅니다. 나아가, 이러한 요소들을 우리의 디자인 방법론에 현대적 디테일과 결합함으로써, 우리는 과거와 현재가 공존하는 느낌을 역으로 구현하고자 노력합니다.

새로운 것을 추가하는 것은 참으로 시행착오의 과정입니다. 우리는 기존 건물에 경의를 표하고, 거기서 교훈을 얻어 새로운 부분을 디자인합니다. 박물관에서 배우는 설립자의 철학이 우리 디자인의 빛 이 되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

사카키다 토모유키 프로필

1976년 시가현 에서 태어났습니다. 2001년 교토 공업대학 대학원 과학기술연구과 석사 과정을 수료한 후, 일본설계주식회사에 입사했습니다. 2003년에는 사카키다 토모유키 건축설계사무소를 설립했고, 2008년에는 현대미술가 스기모토 히로시와 함께 건축설계사무소 "신소재연구소"를 설립했습니다.

스기모토 히로시의 파트너 건축가로서 "이즈 사진 박물관"(2009, 시즈오카), "런던 갤러리"(2009, 2011, 도쿄), "크리스티 도쿄 오피스"(2012, 도쿄), "OAK 오모테산도 차샤카네 타나카"(2013, 도쿄), "유리 다실"(2014, 베니스), "이세탄 살롱"(2015, 도쿄) 등 다수의 설계를 담당했습니다. 현재 신소재 연구소 소장, 교토 조형예술대학 시간강사, 그리고 일류 건축가로 활동하고 있습니다.

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