Photo by：@press《The Life of HOKUSAI》舞台作品
日本代表藝術家葛飾北齋，是江戶時代後期的浮世繪師。本名姓川村、小時候被叫做時太郎，之後又自稱為鐵藏、中島八右衛門等共30個名字，直到中年時期才出現葛飾北齋這個稱號。
生父生母不詳，4歲被御用鏡磨師中島伊勢收為養子、14歲學習雕版印刷，18歲向另一位浮世繪師勝川春章學畫，還趁機偷學西洋作畫技巧，卻也開啟與作畫不解之緣的人生。
Photo by：@press《The Life of HOKUSAI》舞台作品
從19歲開始到88歲的繪師生涯中，作品十分多元，浮世繪、插畫、海報、甚至是漫畫，一開始以多數的狂歌繪本走出自己的風格，真正打響名號則是到40歲。
因為長篇小說盛行，其中只要是有北齋插圖的作品必定大賣，之後在60歲左右開始以走訪各地，富士山不同角度和樣貌作為題材，再重新從自己的印象中拚奏出來，創作出世界知名的《富岳三十六景》系列風景畫，可說是IG始祖。
Photo by：@press《The Life of HOKUSAI》舞台作品
堂堂一代宗師葛飾北齋，有著典型的藝術家性格，一味專注在畫作上面，生活起居完全無法自理，常常因為家中環境搞到不可收拾的地步，只好一走了之，因此創下一生搬家93次記錄，甚至一天之中就搬了3次家。即使在垃圾屋的環境之下，筆下的作品依舊萬古流傳，在臨終前更留下這句名言：「天が私の命をあと5年保ってくれたら、私は本当の絵描きになることができるだろう（如果上蒼再多給我5年的壽命，我就能成為真正的畫師）。」
馬上聯想到葛飾北齋的代表畫作『富嶽三十六景』
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葛飾北齋在『富嶽三十六景』中其中一幅最知名的畫作，就是這幅《神奈川沖浪裏》,通稱「大浪」。神奈川海浪浪濤洶湧與畫作中央的富士山，一動一靜的遠近對筆法，綿密地表現出在大自然的震撼下，渺小人類的無力感，又隱含著支配與無力的意象。
尤其是波浪的表現，更影響到梵谷的《星月夜》、和雕刻家卡蜜兒（Camille Claudel）的《WAVE》巨作，直到現在還常常運用在海報或者是商品外包裝上。
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同樣也是『富嶽三十六景』中，知名且常見的作品《凱風快晴》，通稱「赤富士」，因為是版畫，富士山的本體可看見版木的木紋，而後面的魚鱗狀白雲，必須精密地調整水分，才能展示出空氣的流通，展現高超細膩的技法。
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『富嶽三十六景』系列中可以發現當時稀有珍貴的紺青色※，不僅用在海水與藍天的色塊上，直接用來描繪物體的輪廓，這些跨時代的技法就可以在這幅《常州牛堀》畫中發現。
※另有歷史考究，認為當時紺青色顏料因價格趨於平價，開始變得普及。
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『富嶽三十六景』的作品《甲州三坂》中，可以發現北齋淘氣的一面，青綠的群山圍繞著畫面中央的富士山，似乎可以感受到初夏的涼意，卻又在湖面倒影中發現富士山山頭清楚地映出冠雪的模樣，到底是眼前看到的富士山、還是水面倒映的富士山哪個才是反應出真實的季節呢？在虛虛實實中，眼光就這樣被這幅畫牢牢地吸引住。
葛飾北齋的景點
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墨田北齋美術館位在兩國車站徒步約5分鐘距離，由於葛飾北齋在本所割下水附近出生，也就是北齋美術館所在地址一帶，雖然90歲的生涯搬過無數次家，但幾乎都在墨田區度過，葛飾北齋也成為墨田區的代表。
這座由知名建築家妹島和世設計，鋁製霧面外觀不停照映出在美術館前玩耍的孩子笑臉，以及下町的生活步調，看似剛硬卻有著生動的面貌。
Photo by：@press《The Life of HOKUSAI》舞台作品
而在2021年同時也有一部描寫北齋後半生的舞台作品《The Life of HOKUSAI》，由活躍在世界舞台上的表演藝術創作者サカクラカツミ詮釋這位繪狂老人北齋。
在現代的表演手法中，傳達給觀眾葛飾北齋在畫作想要傳達給後世什麼重要的訊息，以及能為作畫狂熱的人生。
