【石川】翻山越嶺也要去！第一屆「奧能登國際藝術祭」

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第一屆 2017 奧能登國際藝術祭三年展（Oku-Noto Triennale），9 月 3 日起在日本北陸地區的石川縣珠洲市正式開幕，活動將為期 50 日，至 10 月 22 日為止。策展過「越後妻有國際藝術祭」、「瀨戶內國際藝術祭」與「北阿爾卑斯國際藝術祭」的北川富朗，再次為全新地域的藝術盛事擔任藝術總監，來自世界 11 國、共 39 組藝術團隊，進駐在擁有里山里海的能登半島，沿著日本海邊界，這片號稱最偏遠的境地，將誕生最前端的藝術。

作者

pantravel

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本展邀請到幾位世界重量級當代藝術家共襄盛舉，這幾位藝術家的作品都選在廢線鐵路的鐵道與車站，或是公車亭等與交通相關公共場域。

法國藝術家 Adel Abdessemed，在「鵜飼驛」車站旁的廢棄電車體內，設計一根巨大發光燈管，名為《Ma.Mo.Na.Ku》（暫譯：即將抵達）。

Adel Abdessemed｜Ma.Mo.Na.Ku

俄羅斯藝術家 Aleksander Konstantinov 則是以金屬格狀結構，包覆住散落在珠洲市道路旁的幾座公車亭，作品名為《珠洲海道五十三次》。

Aleksander Konstantinov｜珠洲海道五十三次

而與北川富朗合作甚久，也是藝術祭的常客、德國藝術家 Tobias Rehberger，則再次帶來他最擅長的迷彩線條，製作出一座巨型方形線狀雕塑作品《 Something Else is Possible／なにか他にできる》，鮮豔如海上晚霞色彩的藝術裝置，落在鐵路終點站「舊蛸島驛」的廢棄鐵軌盡頭，象徵再也不會重來的時間迴旋，新與舊、創生與逝去，與地景融合卻又對比強烈。

Tobias Rehberger｜Something Else is Possible

Tobias & Adel 於開幕會後合照

日本藝術家方面，深澤孝史的《神話を続き》（暫譯：神話的延續），使用大量海上漂流物製作成面向日本海的大鳥居，在收集漂流物過程中發現，這些垃圾來自中國、韓國、俄羅斯、甚至台灣（猜猜看是台灣哪個縣市的製作物？），現代人以工業製造出污染海洋又無法分解的化學物質，卻意外地回應到千年以前大陸與日本本島的文化交流，發人省思。

深澤孝史｜神話を続き

藝術家．深澤孝史

在國際間亦十分知名的重要當代藝術家塩田千春，再次運用她最擅長的毛線創作出《時を運ぶ船》（暫譯：搬運時間的船），交纏著當地廢棄漁船，赤紅色的線條如同血管與脈絡，象徵人們遙遠的記憶與生命的延續，又是一件視覺效果非常強烈的作品。

塩田千春｜時を運ぶ船

擔任今年威尼斯雙年展日本館代表的藝術家岩崎貴宏，作品名稱《UNTITLED》。搬運重達兩噸的鹽，傾倒在一整棟古民家的每個空間，填滿到半個人高的高度，觀者必須沿著房間外圍觀看被雪色鹽粒綿密填滿的空間，鹽海的海平線上，放置著從這個老屋中遺留下的生活道具，以及鹽巴雕製成的漁船，虛實遠近，鋪陳出珠洲山與海，每個角落都有不同景色，值得細細觀賞。

岩崎貴宏｜UNTITLED

藝術家．岩崎貴宏

台灣藝術家吳季璁與陳淑強也共同參與本展，在巨大倉庫中以漁網及道具擺設成光影裝置；中國陶藝家劉建華的作品，則融合當地工藝「珠洲燒」、景德鎮仿古瓷器、以及他所創作的「日常．易碎」系列等三種概念。從他的觀察，珠洲燒的文化與技法可窺出中國文化傳入日本的接點，將不良品摔破也是職人追求完美的精神，透過時間與空間的匯流，在海邊天地自然的景色中讓人們思考藝術的存在。

仔細靠近看，發現大量白色陶器造型來自現代生活用具，例如安全帽、機器人、電腦鍵盤，這些代表先進社會的物質化為脆弱的陶器，破碎地被遺棄在見附島的海岸沙灘上，遠遠望去，就像被海水沖刷上岸的廢棄物，彷彿一首現代悲歌，提醒人們記住當代科技帶來不可滅的物質，正蠶食著地方的記憶。