日本傳統藝術「能劇」入門解說

擁有600年歷史的日本傳統表演藝術

能《隅田川》© Yoshihiro Maejima

「能」、「能樂」、「能劇」是日本的古典表演藝術，約650年前集大成傳承至今。能劇在日本全國定期公演，現在依然有許多能劇愛好者。

本篇文章將介紹日本重要的傳統表演藝術「能」的特色。日後來到日本，也請務必盡情享受能劇表演！

能的特色

能《葵上》© Yoshihiro Maejima

若提到能的特色，首先想到的是使用「能面」。日本傳統表演藝術中經常使用面具，如，神社或寺院的儀式中，禰宜 (神社神職之一) 或僧侶等裝扮成神明、鬼、或其他神聖生物時所需。如同神樂的儀式性舞蹈，雖現今在祭典上亦可見，但這可是能的原型之一。

能的表演中，會搭配角色使用面具 (面，おもて)。主角的角色從神聖傳說中的女性、英雄、怪物，到超自然界的生物。

能是以表演者自身舞蹈為中心的表演藝術。主角飾演的角色 (シテ，Shite)，透過訓練由師傅代代相傳給弟子，以一系列動作組成的「型」為舞蹈進行表演。

能《葛城》© Yoshihiro Maejima

現在能的劇目涵蓋了約250齣，至今仍定期公演。雖然江戶時代 (1603年-1868年) 有很多劇目，但只有受歡迎的劇目留存至今，明治維新 (1868年) 後新編寫的能劇被稱為「新作能」。

古典的劇目幾乎是根據室町時代 (1336年-1573年) 眾所皆知的傳說或故事編寫。在這個時代的日本，武士階級握有最高權威，而能在其統治階層的支持下得以發展。

也就是說，能的舞台反映了武士階級的理想與夢想。因此，能的根本思想有著武士最重要的剛勇、清廉、鍾意、威嚴、優美等價值觀。

能的劇目編寫最大鳴大放的時代，和所謂的「戰國時代」，1467年起持續約1世紀半的時代重疊，並非偶然。

在這戰事不斷的亂世，培養能、茶道、花道等這些文化性質高的興趣，可說是武士們為了彌補身處社會、政治皆處在亂世中的自己，依然保有人性的手段。

能樂簡史

1. 能樂作為表演藝術的由來

能《葵上》© Yoshihiro Maejima

能的原型，12〜13世紀左右神社寺院的祭典相關的民俗舞蹈。到了14世紀，京都、奈良等大型社寺祭典會邀請表演「猿樂」劇的表演團體。猿樂是能的原型之一。

其中，當時的將軍足利義滿 (1358年-1408年) 相當喜歡觀世座演員們的演技。此後開啟了武士階級與能表演者之間的後援關係，並持續至江戶時代 (1603年-1868年) 末期武家社會劃下句點為止。

14世紀後期，率領觀世流的世阿彌 (1363年-1443年) 以能的演員、劇作家、藝術評論者的多重身份活躍，創作數量彭大的能劇。這些劇作都十分出色、富有詩意，因此大多流傳至今，現在依然經常公演。

世阿彌還撰寫多本與能有關的理論書籍。他的成就也確立日後的能樂發展形成。

2. 江戸時代的能樂 (1603年- 1868年)

經過1世紀半的戰國時代，來到江戶時代 (1603年- 1868年)，由德川幕府一統天下，迎來和平的日子。

這是能樂最興盛的時期，能成為幕府的式樂 (儀式中的正式表演)，不只專業演員，武家出身的能樂愛好者也表現出色。除了製作上百首新的能劇，這時代也塑造出近似於我們現在觀賞的能樂形式。

3. 現代的能樂

明治時代(1868年-1912年)初期，廢除武家階級，日本的近代化就此展開。對失去支援的能樂來說，是個面臨存亡危機的時代。幸運的是，能樂的藝術得以傳承下去，但仍遺失了為數龐大的劇目和傳統。

能樂在二次世界大戰後，發現世阿彌關於能的奧義書籍 (傳書) 後，終於得以復興。世阿彌的能藝論中極高的藝術性，在全世界拓展開來，也為能樂文化注入一股新風氣。現在，日本國內外都有熱愛能樂的人，演員和愛好者們也都認真練習著。

現今的能樂表演

能的舞台是木造，有四根柱子支撐屋頂，是少見的特殊構造。擁有這種舞台的公共設施被稱為「能樂堂」，除了能樂堂，許多神社境內也設有能舞台。
東京都內有不少場所可欣賞到能樂，如位於千駄谷的「國立能樂堂」、銀座的「觀世能樂堂」、水道橋的「寶生能樂堂」等。

只是，除了會在部分劇目加上英文字幕的國立能樂堂之外，提供英文劇目或解說的能樂公演非常少見。

能『羽衣』© Yoshihiro Maejima

「A FLOWER」是近年會加上字幕的能樂公演之一，是向訪日的海外觀光客推廣能樂魅力的獨特企劃。觀眾可選擇英文、法文、中文的字幕導覽，根據劇情摘要了解故事內容。

請從下方影片觀賞「A FLOWER」的預告。

期待大家都能欣賞能樂，更期待大家能和我們分享心得！

Main image courtesy of The Global Nohgaku Company © Yoshihiro Maejima
In cooperation with The Global Nohgaku Company