สมบัติแห่งชาติ 3 ชิ้น ณ MOA MUSEUM OF ART

คอลเลกชันของ MOA MUSEUM OF ART เน้นไปที่งานศิลปะ โตโย โดยส่วนใหญ่มาจากญี่ปุ่นและจีน ซึ่งรวบรวมโดยโมคิจิ โอกาดะ ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันนี้มีความหลากหลาย มีทั้งภาพวาด งานเขียนอักษร ประติมากรรม และงานหัตถกรรม รวมถึงผลงานที่สำคัญในการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมในแต่ละยุคสมัย
Tea-leaf Jar with a design of wisteria

โนโนมูระ นินเซอิ (ไม่ทราบวันเกิดและวันเสียชีวิต) เป็นคนจากโนโนมูระ เขตคุวาตะ จังหวัด ทัมบะ(ปัจจุบันคือเมืองมิยามะ จังหวัดเกียวโต) และชื่อจริงของเขาคือ เซเอมอน เขาฝึกฝนฝีมือปั้นหม้อที่ เซโตะ และเปิดเตาเผาโอมูโระหน้าประตูวัดนินนาจิทางฝั่งตะวันตกของเกียวโต ชื่อ "นินเซอิ" มาจากการผสมคำว่า "นิน" (นิน) ของวัดนินนาจิและ "เซอิ" (เซอิ) ของเซเอมอน เขามีความสัมพันธ์อันแนบแน่นกับขุนนางที่อยู่รอบๆ วัดนินนาจิ และทิ้งผลงานที่สง่างามและประณีตไว้มากมายเพื่อตอบสนองคำขอของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านความสัมพันธ์ของเขากับปรมาจารย์ด้านชา คานาโมริ โซวะ ซึ่งทำหน้าที่เป็นคนกลางในงานเลี้ยงของราชสำนักซึ่งมีจักรพรรดิโกะมิซุโนะเป็นศูนย์กลาง ทำให้โนโนมูระ นินเซอิสามารถผลิตเครื่องปั้นดินเผาที่สง่างามได้หลายชิ้น ผลงานของนินเซอิประกอบด้วยอุปกรณ์ชงชา เช่น กระปุกชา โถใส่น้ำ ชามชา เตาเผาธูป และภาชนะใส่ธูป ซึ่งล้วนได้รับการสนับสนุนจากเทคนิคการขว้างจักรที่ชำนาญและการวาดภาพโอเวอร์เคลือบที่งดงาม แต่ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือการกล่าวกันว่ากระปุกชาโอเวอร์เคลือบของเขา Tea-leaf Jar with a design of wisteria นี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนินเซอิในบรรดากระปุกชาของเขา และอาจกล่าวได้ว่าเป็นชิ้นงานเชิงสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมเกียวโต ดอกวิสทีเรียที่เบ่งบานถูกวาดอย่างชำนาญบนฐานเคลือบสีขาวอุ่น โดยมีช่อดอกและเถาวัลย์เป็น อาคา ม่วง ทอง และเงิน และใบสีเขียวแต่ละใบมีเส้นใบ รูปทรงที่เรียบร้อยซึ่งพับขึ้นบางๆ เท่ากันเข้ากันได้ดีกับลวดลายโอเวอร์เคลือบ และดินที่ฐานยังรักษาความสมดุลที่ดีให้กับกระปุกทั้งหมดอีกด้วย ตราประทับรูปวงรีขนาดใหญ่ที่มีข้อความว่า "นินเซอิ" ประทับอยู่ที่ฐาน ได้รับการถ่ายทอดมาจากตระกูล เคียวโกกุ แห่งอาณาจักร มารุกาเมะ เมะ

Red and White Plum Blossoms

เป็นที่ทราบกันดีว่า Korin ชื่นชม Sotatsu และได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขาในการพัฒนารูปแบบการวาดภาพของเขาเอง สไตล์นี้เป็นตัวอย่างโดยหัวข้อของดอกพลัมสีแดงและสีขาวพร้อมกับน้ำที่ไหลและวิธีการจัดเรียงวัสดุวาดภาพบนแผงสองแผงด้านละแผง อย่างไรก็ตามองค์ประกอบที่ลำต้นของต้นพลัมสีขาวส่วนใหญ่ถูกซ่อนไว้จากสายตา ต้นพลัมสีแดงเติมเต็มหน้าจอสร้างความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนระหว่างด้านซ้ายและด้านขวาและการไหลของน้ำ ชูโอ สร้างพื้นผิวโค้งที่ละเอียดอ่อนที่แผ่ขยายออกไปที่ปลายนั้นอาจกล่าวได้ว่าเป็นต้นฉบับของ Korin วิธีการวาดดอกพลัมโดยไม่มีกลีบเป็นเส้นซึ่งต่อมาเรียกว่าดอกพลัม Korin การจัดวางของดอกตูม การห้อยลงมาของลำต้นไม้ และระลอกน้ำที่แสดงการใช้แปรงที่ไม่มีใครเทียบได้ - องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดเหล่านี้มารวมกันเพื่อให้หน้าจอมีความรู้สึกจังหวะที่ลึกซึ้งและการตกแต่งที่มีสไตล์ นี่คือเหตุผลที่หน้าจอพับนี้กล่าวกันว่าเป็นจุดสุดยอดของอาชีพศิลปินของ Korin เมื่อหันหน้าเข้าหาหน้าจอ หน้าจอด้านขวามีลายเซ็น "Seisei Korin" และหน้าจอด้านซ้ายมีลายเซ็น "Hokyo Korin" โดยมีตราประทับวงกลมสีแดง "Hoshuku" ประทับอยู่บนหน้าจอแต่ละอัน เชื่อกันว่าแผ่นทองคำนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงบั้นปลายชีวิตของ Korin และส่งต่อไปยังตระกูล Tsugaru ในปี 2011 ได้มีการสืบสวนทางวิทยาศาสตร์โดยใช้กล้องจุลทรรศน์แบบดิจิทัล เครื่องวิเคราะห์ฟลูออเรสเซนต์เอ็กซ์เรย์แบบพกพา และเครื่องวิเคราะห์ผงเอ็กซ์เรย์แบบพกพา ผลที่ได้คือ ได้รับการยืนยันว่ามีการใช้แผ่นทองคำสำหรับพื้นหลังสีทองที่ครอบคลุมหน้าจอทั้งหมด นอกจากนี้ ยังมีเงินเหลืออยู่ทั่วบริเวณของน้ำที่ไหล และตรวจพบซัลไฟด์เงินในบริเวณสีดำ ซึ่งบ่งชี้ว่าแผ่นทองคำถูกทำให้เป็นสีดำด้วยซัลเฟอร์
*นิทรรศการนี้มีการจัดแสดงจำกัดเวลา
The Calligraphy Album ‘Tekagami Kanboku-jo’”

สมุดรายชื่องานเขียนอักษรโบราณ "ฮันโบคุโจ" มีชื่อเสียงมายาวนานในฐานะหนึ่งในสามสมุดรายชื่องานเขียนอักษรโบราณที่สำคัญ ร่วมกับ "โมชิโอคุสะ" (พิพิธภัณฑ์ คูนิทาชิ เกียวโต ) และ "มินาเซะอิโนะ โทโม" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะอิเดมิตสึ) เชื่อกันว่าสมุดรายชื่อนี้สร้างขึ้นในช่วงแรกๆ ของสมุดรายชื่อทั้งหมด และส่งต่อไปยังโคฮิสึ เรียวชู (ค.ศ. 1655-1736) สมาชิกในตระกูลโคฮิสึ เพื่อเป็นสมุดบัญชีพื้นฐานสำหรับการประเมินราคา และต่อมาตกไปอยู่ในครอบครองของ มาสุดะ โดโนะ (ค.ศ. 1847-1938) ชื่อ "ฮันโบคุโจ" หมายถึงปราสาทที่สร้างด้วยอักษรวิจิตร (ฮัน) และหมึก และเป็นชื่อที่เหมาะสมสำหรับสมบัติล้ำค่าของอักษรวิจิตรที่มีชื่อเสียง สมุดรายชื่อนี้ประกอบด้วยอักษรวิจิตรโบราณทั้งหมด 311 แผ่น โดย 154 แผ่นอยู่ด้านหน้าและ 157 แผ่นอยู่ด้านหลัง ซึ่งครอบคลุมตั้งแต่สมัย นารา ไปจนถึงราชสำนักทางเหนือและใต้และยุคมุโระมาจิ
*นิทรรศการนี้มีการจัดแสดงจำกัดเวลา
สำหรับข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับ MOA MUSEUM OF ART โปรดดูบทความนี้
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นบนเนินเขาในอาตามิซึ่งครอบคลุมพื้นที่ 70,000 สึโบะ (70,000 สึโบะ) และคุณสามารถมองเห็นทิวทัศน์ที่สวยงามของอิซุโอชิมะและฮัตสึชิมะได้จากล็อบบี้หลักและจัตุรัสมัว สถานที่นี้ยังมีสวนที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปในแต่ละฤดูกาล โดยมีดอกซากุระและกุหลาบพันปีในฤดูใบไม้ผลิ สีเขียวสดในช่วงต้นฤดูร้อน และใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงในฤดูใบไม้ร่วง โปรดใช้เวลาผ่อนคลายในบรรยากาศรีสอร์ทในขณะที่เพลิดเพลินกับศิลปะและธรรมชาติ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดทำการในปี 1982 และระหว่างปี 2016 ถึง 2017 หรือ 36 ปีต่อมา ได้มีการปรับปรุงพื้นที่นิทรรศการโดยมีเป้าหมายเพื่อต่ออายุพื้นที่จัดแสดงและปรับปรุงอุปกรณ์ บริเวณล็อบบี้และพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการได้รับการออกแบบโดยสถาบันวิจัยวัสดุใหม่ ซึ่งนำโดยฮิโรชิ ซูกิโมโตะ ศิลปินร่วมสมัยที่มีบทบาทในระดับนานาชาติ และสถาปนิก โทโมยูกิ ซากาคิดะ เรากำลังตอบคำถามว่าจะสร้างและส่งต่อวัสดุและเทคนิคที่ใช้ในสมัยโบราณ ยุคกลาง และสมัยใหม่ตอนต้นได้อย่างไร และจากความพยายามต่างๆ มากมาย เราได้สร้างพื้นที่สมัยใหม่โดยใช้วัสดุแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม สร้าง MOA MUSEUM OF ART แห่งใหม่
นอกจากนี้ บทความอาจมีลิงก์โฆษณา โปรดพิจารณาอย่างรอบคอบก่อนตัดสินใจซื้อหรือจอง
หน้าเว็บไซต์นี้ใช้เครื่องมือแปลภาษาอัตโนมัติบางส่วน