MOA MUSEUM OF ART สถาปัตยกรรม

ฮิโรชิ ซูกิโมโตะ ｜ ฮิโรชิ ซูกิโมโตะ

เขาเกิดที่ โตเกียว ในปี พ.ศ. 2491 สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยริกเคียว และย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2513 เพื่อศึกษาการถ่ายภาพที่วิทยาลัยศิลปะเซ็นเตอร์ (แอลเอ) เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 เขาสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติด้วยภาพถ่ายที่พิถีพิถัน สร้างสรรค์จากแนวคิดที่ชัดเจนและถ่ายด้วยกล้องฟอร์แมตใหญ่ ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน (นิวยอร์กซิตี้) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์กซิตี้) ศูนย์ศิลปะปอมปิดู (ปารีส) และพิพิธภัณฑ์เทตโมเดิร์น (ลอนดอน) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ขยายขอบเขตการทำงานไปสู่การเขียนและการออกแบบ และในปี พ.ศ. 2551 เขาได้ก่อตั้งบริษัทออกแบบสถาปัตยกรรม "New Material Research Institute" ร่วมกับสถาปนิกโทโมยูกิ ซาคากิดะ เขาได้ออกแบบตกแต่งภายในของ "พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายอิซุ" (2009, ชิซูโอกะ) และ "หอศิลป์ลอนดอน" (2009, 2011, โตเกียว) และในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 MOA MUSEUM OF ART(อาตามิ) ซึ่งเขาได้ปรับปรุงห้องจัดแสดงนิทรรศการ ได้เปิดให้บริการอีกครั้งหลังจากการปรับปรุง ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันนั้น เขายังออกแบบภูมิทัศน์ให้กับหอดูดาวเอโนะอุระของมูลนิธิศิลปะ โอดาวาระ ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเปิดทำการด้วยเช่นกัน ผลงานตีพิมพ์ที่สำคัญของเขา ได้แก่ "Sense of Space" (Magazine House), "Until the Moss Grows", "Actual Images", "The Origin of Art" (Shinchosha) และ "Hobbies and Art - The Mysterious Kappo Ajisenkyo" (เรียบเรียงโดย Hearst Fujingahosha, Kodansha) เขามีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะโบราณและศิลปะการแสดงดั้งเดิมทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ และในปี 2013 "Sugimoto Bunraku: Sonezaki Shinju" ซึ่งเขารับผิดชอบด้านการประพันธ์ กำกับ ศิลปะ และวิดีโอ ได้ออกทัวร์ยุโรป (มาดริด โรม และปารีส) ในปี 2016 เขากำกับละครร่วมสมัยเรื่องแรกของเขา "Nikusei" (เขียนโดย ฮิราโนะ Keiichiro ดนตรีโดย Shoji Sayaka นำแสดงโดย เกาะเทระ Shinobu) ที่ Sogetsu Hall ( โตเกียว ) เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย รวมถึงรางวัล Mainichi Art Award ในปี 1988 รางวัล Hasselblad International Photography Award ในปี 2001 รางวัล Praemium Imperiale in Memory of Prince Takamatsu ในปี 2009 เหรียญ Medal with Purple Ribbon ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 เครื่องราชอิสริยาภรณ์ Officer of the Order of Arts and Letters of the French Republic ในปี 2013 และรางวัล Isamu Noguchi Award ครั้งแรกในปี 2014

แนวคิดการออกแบบเชิงพื้นที่ของฮิโรชิ ซูกิโมโตะ

ผมอยากเห็นสมบัติล้ำค่าทางวัฒนธรรมญี่ปุ่นมากมายที่เก็บรักษาไว้ที่ MOA MUSEUM OF ART ในสภาพแสงที่ดีที่สุดและในสภาพแวดล้อมที่ดีที่สุด แสงที่ อาชิคางะ งะ โยชิมาสะเห็นในห้อง ฮิกาชิ ของวัดจิโชจิ แสงที่เซ็นโนะริคิวเห็นในร้านน้ำชาไทอัน เพื่อที่จะทำให้แสงก่อนสมัยใหม่นี้เกิดขึ้นภายในพิพิธภัณฑ์ ผมจึงมุ่งเน้นไปที่การใช้วัสดุยุคก่อนสมัยใหม่ เช่น ไม้ซีดาร์ยาคุสึกิ ปูนปลาสเตอร์สีดำ และเสื่อทาทามิ ผมตั้งเป้าหมายที่จะนำเสนอยุคก่อนสมัยใหม่ภายในพิพิธภัณฑ์ที่ทันสมัยแห่งนี้ หลังจากลองผิดลองถูกมาหลายครั้งเพื่อแก้ปัญหาอันยากลำบากนี้ ผมก็สามารถแอบนำเทคโนโลยีออปติกที่ทันสมัยมาประยุกต์ใช้เบื้องหลังได้สำเร็จ ในความคิดของผม สิ่งที่เก่าแก่ที่สุดจะกลายเป็นสิ่งใหม่ล่าสุด

เกี่ยวกับประตูทางเข้าเคลือบเงา มิมาซากะ

ผมครุ่นคิดถึงต้นกำเนิดของอารยธรรมมานานแล้ว มนุษยชาติได้รังสรรค์สมบัติล้ำค่าด้วยมือของตนเอง อย่างไรก็ตาม ผมกลับสงสัยว่าเราจะสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้เหมือนในอดีตหรือไม่ ศิลปะร่วมสมัยจะกลายเป็นสมบัติของชาติในอีกพันปีข้างหน้าหรือไม่ เมื่อพูดถึงศิลปะ ผมพยายามอย่างหนักที่จะประเมินว่ายุคสมัยกำลังเปลี่ยนแปลงหรือถดถอย แต่แล้วผมก็มองเห็นแสงแห่งความหวัง เครื่องเขินเป็นเทคนิคหนึ่งที่รวบรวมความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์ของยุคมุโระมาจิ ประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ยุคกลางนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในมือของมุโระเซะ คาซึมิ สมบัติของชาติที่มีชีวิต ผมจึงมอบหมายให้มุโระเซะสร้างประตูให้กับพิพิธภัณฑ์ ประตูเหล่านี้ดูคล้ายกับภาพวาดของมาร์ก รอธโก แจกันเนโกโระบงที่วัดโทไดจิ แต่กลับไม่ใช่ทั้งสองอย่าง สีสันและความแวววาวของประตูส่งกลิ่นหอมราวกับประตูที่พาผู้คนยุคใหม่ย้อนเวลากลับไปสู่ยุคก่อนสมัยใหม่ และทำให้ผู้คนนั่งตัวตรงและให้ความสนใจ

สถาปนิก โทโมยูกิ ซาคากิดะ

เมื่อเราเริ่มออกแบบ เราได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ฮาโกเน่ และพิจารณาอย่างลึกซึ้งถึงสถานะของงานศิลปะและพื้นที่โดยรอบ และเรารู้สึกว่าการพยายามผสมผสานคำพูดของผู้ก่อตั้งที่ว่า "เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้คนในโลกผ่านความงามและมีส่วนสนับสนุนความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม" และความคิดของเขาเกี่ยวกับความงามเข้าไปในการออกแบบเป็นการประกาศความเคารพต่อพิพิธภัณฑ์และแนวทางที่เราควรดำเนินการ นอกจากนี้ เรายังรู้สึกว่าสิ่งนี้หมายถึงการอยู่ร่วมกันระหว่างส่วนที่สวยงามซึ่งผ่านการทดสอบของเวลากับความรู้สึกที่ทันสมัย และการใช้วัสดุและเทคนิคของญี่ปุ่น เช่น การใช้ตู้จัดแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ฮาโกเน่ เพื่อให้ดูเหมือนพื้น (โทโกะ) และภารกิจของเราคือการสำรวจสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น

MOA MUSEUM OF ART ซึ่งเปิดทำการในปี พ.ศ. 2525 สร้างขึ้นจากหินทรายอินเดียและหินอ่อนในประเทศเป็นหลัก ตลอดระยะเวลาหลายปีนับตั้งแต่เปิดทำการ รูปลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ยังคงงดงามและกลมกลืนไปกับสภาพแวดล้อม แทนที่จะแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ เรามุ่งมั่นที่จะสร้างการอยู่ร่วมกันระหว่างส่วนเดิมและส่วนใหม่ และเปลี่ยนให้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ พร้อมกับสืบทอดประวัติศาสตร์ที่สั่งสมมา

ส่วนเดิมที่ผนังภายนอกหินทรายอินเดียทอดยาวจากลานด้านนอกไปจนถึงโถงทางเข้า ยังคงรักษาไว้ โดยมีการเพิ่มองค์ประกอบสมัยใหม่ เช่น ประตูทางเข้าและทางลาด รวมถึงผนังและเพดานสีขาวที่เป็นฉากหลัง สร้างความตัดกันระหว่างความเก่าและความใหม่ในหลายๆ จุด นอกจากนี้ เพื่อให้วิวทะเลจากล็อบบี้หลักดูสวยงามยิ่งขึ้น ความสูงของเพดานจึงถูกปรับให้ต่ำลงเล็กน้อยเมื่อเข้าใกล้ทางเข้า และผนังและเพดานสีขาวล้วนก็ช่วยขับเน้นทะเล อาตามิ ให้เด่นชัดขึ้น โดยรวมแล้ว พื้นที่หลักที่ผู้เข้าชมได้เข้าชมได้รับการวางแผนอย่างครอบคลุม นอกจากโถงทางเข้า ล็อบบี้ และห้องจัดแสดงแล้ว ร้านค้าของพิพิธภัณฑ์และมุมคาเฟ่ก็ได้รับการออกแบบด้วยหลักการและแนวคิดเดียวกัน

ห้องจัดแสดงมีผนังปูนปลาสเตอร์สีดำอยู่ ชูโอ ห้อง ช่วยลดแสงสะท้อนบนกระจกตู้โชว์ และเสริมความงามให้กับคอลเล็กชันงานศิลปะอันวิจิตรของพิพิธภัณฑ์ ส่วนผลงานศิลปะฟูจิสึโบะ ซึ่งเป็นสมบัติของชาติ ตั้งอยู่ในพื้นที่พิเศษที่ปูด้วยปูนปลาสเตอร์สีดำ ถือเป็นหัวใจสำคัญของนิทรรศการ ผนังลดแสงสะท้อนและห้องพิเศษที่อุทิศให้กับผลงานฟูจิสึโบะ ถูกแทรกเข้าไปในพื้นที่เป็นผนังปูนปลาสเตอร์สีดำ ก่อให้เกิดฉากและลำดับชั้นต่างๆ ในพื้นที่จัดแสดง ตู้จัดแสดงได้รับการออกแบบให้คล้ายกับพื้น (โทโกะ) ปูพื้นด้วยเสื่อทาทามิที่ทำจากโครงไม้ซีดาร์แบบใช้พรวนดินและกระจกสะท้อนแสงต่ำ ตู้จัดแสดงอีกตู้หนึ่งมีพื้นไม้ที่ทำจากไม้ซีดาร์ยาคุสึกิ ผสานเข้ากับแท่นรองรับแรงสั่นสะเทือน นับเป็นจุดเด่น ห้องจัดแสดงอื่นๆ ยังมีพื้นที่จัดแสดงศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ ยกระดับเนื้อหาในนิทรรศการ ตั้งแต่ศิลปะญี่ปุ่นไปจนถึงศิลปะร่วมสมัย

สถาบันวิจัยวัสดุใหม่ (New Materials Research Institute) ซึ่งผมก่อตั้งร่วมกับฮิโรชิ ซูกิโมโตะ ตั้งอยู่บนแนวคิดที่ว่า "วิธีการและวัสดุแบบดั้งเดิมคือสิ่งใหม่ล่าสุดในปัจจุบัน" ปรัชญาการออกแบบของเราคือการนำเทคนิค วิธีการก่อสร้าง และวัสดุแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นมาใช้ ไม่ใช่เพียงสิ่งตกค้างจากอดีต แต่ในฐานะทรัพยากรสำคัญที่ต้องอนุรักษ์ไว้เพื่ออนาคต ในการบูรณะ MOA MUSEUM OF ART นำวัสดุที่เน้นไม้สนญี่ปุ่น เช่น ยาคุสึกิ (ไม้ซีดาร์ญี่ปุ่นชนิดหนึ่ง) เกียวจาสึกิ (ไม้ซีดาร์ญี่ปุ่นชนิดหนึ่ง) และ โยชิโนะ ไซเปรส มาใช้ พร้อมด้วยกระเบื้องปูพื้นแบบเผาไฟอ่อน ปูนปลาสเตอร์ ผนังดิน และอุปกรณ์โลหะสีโบราณ ซึ่งล้วนเป็นองค์ประกอบสำคัญในการจัดวางองค์ประกอบเชิงพื้นที่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผมรู้สึกอย่างยิ่งว่าการแสวงหาความมีเหตุผลในการใช้วัสดุในสถาปัตยกรรมร่วมสมัยนั้นมีทั้งข้อดีและข้อเสีย การใช้ไม้สนญี่ปุ่น ปูนปลาสเตอร์ และกระเบื้องที่เผยให้เห็นฝีมือของช่างฝีมือ ก่อให้เกิดภาพลักษณ์ที่ไม่อาจแสดงออกได้ด้วยวัสดุสมัยใหม่ที่ผสมผสานกัน ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยการผสมผสานสิ่งเหล่านี้กับรายละเอียดร่วมสมัยในวิธีการออกแบบของเรา เราพยายามที่จะอยู่ร่วมกันระหว่างความรู้สึกของอดีตและปัจจุบัน

การใส่สิ่งใหม่เข้าไปคือกระบวนการลองผิดลองถูกอย่างแท้จริง เราเคารพอาคารเดิม เรียนรู้จากมัน แล้วจึงออกแบบส่วนใหม่ ปรัชญาการเรียนรู้จากพิพิธภัณฑ์ของผู้ก่อตั้งคือแสงนำทางในการออกแบบของเราอย่างไม่ต้องสงสัย

ข้อมูลส่วนตัวของ Sakakida Tomoyuki

เกิด จังหวัดชิงะ ในปี พ.ศ. 2519 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทจากบัณฑิตวิทยาลัยวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี สถาบันเทคโนโลยี เกียวโต โต ในปี พ.ศ. 2544 เขาได้เข้าร่วมงานกับบริษัท นิฮอน เซคเค จำกัด ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้ก่อตั้งสำนักงานออกแบบสถาปัตยกรรมซากากิดะ โทโมยูกิ และในปี พ.ศ. 2551 เขาได้ก่อตั้งสำนักงานออกแบบสถาปัตยกรรม "สถาบันวิจัยวัสดุใหม่" ร่วมกับศิลปินร่วมสมัย ฮิโรชิ ซูกิโมโตะ

ในฐานะสถาปนิกหุ้นส่วนของฮิโรชิ ซูกิโมโตะ เขาได้ทำงานออกแบบมากมาย รวมถึง "พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายอิซุ" (2009, ชิซูโอกะ), "หอศิลป์ลอนดอน" (2009, 2011, โตเกียว), "สำนักงานคริสตี้ส์ โตเกียว" (2012, โตเกียว), "OAK Omotesando Chashakane Tanaka" (2013, โตเกียว), "Glass Tea House" (2014, เวนิส) และ "อิเซตัน ซาโลเน" (2015, โตเกียว) ปัจจุบันเขาเป็นผู้อำนวยการสถาบันวิจัยวัสดุใหม่ อาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ เกียวโต และสถาปนิกชั้นนำ

คลิกด้านล่างเพื่อดูรายละเอียดวัสดุที่ใช้

สำหรับข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับ MOA MUSEUM OF ART โปรดดูบทความนี้