新作が多数！瀬戸内国際芸術祭2022で注目のアート作品は？(春会期・夏会期)

本サービスにはプロモーションが含まれています

2022年4月14日～11月6日にかけて開催される現代アートの祭典「瀬戸内国際芸術祭2022」。本記事では女木島、男木島、小豆島、直島、豊島、宇野港で公開されている新作アートを紹介します。※夏会期の新作を追加しました。

ライター

Mizzochi

Mitoyo, Kagawa, Japan

企業のIR/CSR分野のPR、国際協力分野の情報誌編集を経て、2017年10月にMATCHAに参加しました。2019年4月から香川県三豊市に移住。訪日観光客向けの記事を書くほか、地域おこしにも携わっています。

インターネットサービスやレンタカー、ホテルなどのほか、また西日本の観光スポットの記事を主に担当しています。

瀬戸内海の12の島と2つの港を中心とする現代アートの祭典「瀬戸内国際芸術祭2022」が、4月14日に開幕しました。

第5回目となる今回は、33の国・地域から、184組のアーティストが参加。新作・旧作を合わせて作品総数は214に上ります。

新型コロナウイルスの影響を踏まえ、瀬戸内国際芸術祭2022では、ボランティア・スタッフと協力しながらリモートで制作を行った海外アーティストが多くいました。そうした中でも、ユニークなアート作品がたくさん生み出されています。

本記事では、注目の新作をご紹介します。

女木島

ナビゲーションルーム

ニコラ・ダロ「ナビゲーションルーム」 2022年

架空の海を渡るための航海装置として作られた「ナビゲーションルーム」。

インスタレーション内には、マーシャル諸島の船乗りたちが使っていた、木の棒を組み合わせた海図「スティックチャート」や、一つ目の不思議な生き物が組み込まれています。

作家の二コラ・ダロは、「女木島には、かつて鬼が住んでいたという。その伝説を聞いたとき、(地中海を冒険した)オデュッセイアが思い浮かんだ」

「コロナにより、われわれは旅をしづらい状況が続いている。しかし、想像の中で、瀬戸内海と地中海という離れた地域を結び付けることができると思った」と語っています。

オデュッセイアの摩訶不思議な旅を象徴するかのように、室内には不思議なオルゴールの音が響き、機械装置がときおり不気味な動きを見せます。

≪女木島名店街≫　リサイクルショップ複製遺跡

五所純子「≪女木島名店街≫　リサイクルショップ複製遺跡」 2022年

2019年の瀬戸内国際芸術祭がきっかけで誕生した「女木島名店街」。アーティストならではのユニークな仕掛けに満ちたモノ・サービスが売られていたり、展示されていたりしています。

そのうちのひとつ「リサイクルショップ複製遺跡」では、島の内外から集まった物品を漆喰の壁に埋め込み、展示販売をしています。

一部の商品には、その来歴を聞き書きしたテキストが付けられており、島の歴史を感じることができます。また、全ての物品が売れ終わった漆喰壁は、廃棄されず、室内に展示されます。

物品の痕跡を残す漆喰の壁は、まるで新たな島の歴史を表しているかのようです。

≪女木島名店街≫　MEGI Fab（メギファブ）

三田村光土里「≪女木島名店街≫　MEGI Fab(メギファブ）」 2022年

写真、映像などを使ったインスタレーションを発表しているアーティスト・三田村光土里の作品「MEGI Fab」は、女木島オリジナルの布製品ブランドを作ろうとする野心的な取り組みです。

店内では、女木島に関連するものを使った布製品が販売されているほか、女木島の風景をテキスタイルに写し取った作品が展示されています。

テキスタイルには、白黒や青色の風景写真の上に、幾何学模様が描かれています。現代的なオシャレさを備えつつ、どこかノスタルジックな味わいのテキスタイルは、女木島旅行の特別な思い出になりそうです。

男木島

学校の先生

エカテリーナ・ムロムツェワ「学校の先生」　2022年

ロシア出身で、現在は米国ニューヨークを拠点に活動するエカテリーナ・ムロムツェワ。その作品「学校の先生」は、さまざまな人の心に浮かぶ「先生」のイメージを形にしたものです。

展示スペースの中には、作家が描いた「先生」の絵が複数あるほか、男木島の子どもたちがワークショップで描いた「先生」の絵も展示されています。多彩な「先生」の在り方を見ながら、自分にとって先生とはどんな存在か、省みてもいいかもしれません。

なお、エカテリーナ・ムロムツェワは、スポイトで絵具を吸い、紙にたらしていくという特殊な技法で絵を描いています。色の滲み具合が、ファンタジックな雰囲気を醸し出している点も魅力的です。

No.105

ワン・テユ「No.105」　2022年

瀬戸内の名産であるレモンをイメージしたバブルチェアを、屋外と廃工場の中に展示した「No.105」。

バブルチェアは、座ったり、中に入ったりすることができます。筆者は実際に座ってみましたが、まるで雲の上に座っているような、不思議な気持ちよさがありました。

人間の五感のうち、もっとも使われているのは視覚だと言われています。しかし、それ以外の感覚を開くことで、新たな発見があるのではないか。そんなことを体験させてくれる作品です。

小豆島

ダイダラウルトラボウ

伊東敏光「ダイダラウルトラボウ」2022年

小豆島の南部にある三都半島は、たくさんのアートが楽しめるホットスポットです。ここに誕生したのが、海を眺めながら一休みする「ダイダラウルトラボウ」。高さ9.5メートル、全長17メートルの巨人です。

世界には多くの「巨人伝説」があります。こうした伝説では、巨人はしばしば自然や宇宙などを象徴する存在でした。

新型コロナウイルスによって、自然の力をいやおうなしに痛感させられている現在。この巨人には、自然との関わり方を再考させるメッセージが込められているようです。

巨人の足・体を形成する石や流木は、小豆島で取れたもの。顔は、もともと厳島神社の神事「管絃祭」で使われていた船を活用したものです。「ダイダラウルトラボウ」という名前には、日本の巨大特撮ヒーロー「ウルトラマン」のイメージも込められているのだとか。

ヒトクサヤドカリ

尾身大輔「ヒトクサヤドカリ」2022年

「ダイダラウルトラボウ」と同じく、小豆島の三都半島に生まれた「ヒトクサヤドカリ」。家を殻にし、海の近くに住み着いています。

琉球(沖縄)には、「神々が島を創った後、その穴の中にヤドカリが作られ、ヤドカリが繁殖した後に穴の中から人間が生まれてきた」という創世神話があります。本作は、この神話をモチーフにしたもの。

海風に気持ちよさそうに吹かれている「ヒトクサヤドカリ」もまた、「ダイダラウルトラボウ」と同じく、人間がどこから来て、どこへ向かっていくのかを考えさせてくれる存在なのかもしれません。

La dance

ソピアップ・ピッチ「La dance」2022年

「妖怪美術館」をはじめ、多くのアートが集まる小豆島・土庄港近くの「迷路のまち」。

その中にある「La dance」は、カンボジアの貧しい地域で集められた鍋・フライパンなどのアルミ製品を使い、サルスベリの樹を型どった作品。タイトルの「La dance」は、アンリ・マティスの有名な絵画「ダンス」を踏まえたものだとか。

多くの人は、カンボジアがどんな国かを知らないかもしれません。しかし、マティスの「ダンス」のように、そこにも躍動する人々の生命があります。海の向こうで生きる人々の息遣いが伝わってくるような作品です。

POROPORO

コシノジュンコ「POROPORO」2022年

世界的なファッションデザイナー・コシノジュンコの作品「POROPORO」。小豆島の土庄港にある「アートノショーターミナル」で展示されています。

人間の合理が生み出した「四角四面」の世界に対し、水の波紋や地球の形など自然が生み出す「マル」の世界。それらを融合させないまま、共存させることで、新しい美しさを生み出すことを狙った作品です。

屋内の展示にも関わらず、果てしなく続く円を見ていると、どこか海のような雄大さを感じるかもしれません。

直島

ヴァレーギャラリー

Yayoi Kusama, Narcissus Garden, 1966/2022, Stainless steel spheres, Copyright of Yayoi Kusama
Photo: Masatomo MORIYAMA

瀬戸内国際芸術祭の主要な会場のひとつとなるベネッセアートサイト直島でも、瀬戸内国際芸術祭に先駆けて新たなギャラリーがオープンしました。

美術館とホテルが一体となった施設「ベネッセハウスミュージアム」。その一部として2022年に新たに誕生したのが「ヴァレーギャラリー」です。

その名の通り、谷（ヴァレー）のような山間に設けられたスペースには、小沢剛の「スラグブッタ88 -豊島の産業廃棄物処理後のスラグで作られた88体の仏」と、草間彌生の「ナルシスの庭」の2作品が展示されています。「ナルシスの庭」は、世界的建築家の安藤忠雄が設計した建築の屋内外にある、大量のミラーボールによるインスタレーション作品です。より強く、自然・アート・建築の融合を体感できる空間です。